Khi một thiên tài thực sự xuất hiện trên thế giới, bạn có thể biết anh ta bằng dấu hiệu này, rằng tất cả các dunce đều đang liên minh chống lại anh ta. - Jonathan Swift
Có những bộ phim phân cực, và sau đó có Freddy Got Fingered . Phim điện ảnh đầu tay của Tom Green năm 2001 với tư cách là biên kịch kiêm đạo diễn đã vẽ ra thứ có thể được gọi là một phản ứng hỗn hợp, theo nghĩa giống như nitroglycerine là một hỗn hợp của glycerol và axit nitric. Điều gì đó về thương hiệu mài mòn truyện tranh độc đáo của anh ấy - có thể đó là cách giao hàng chói tai của anh ấy, có thể đó là cảm giác hoạt hình về thể chất phi lý, có thể đó là tất cả các cơ quan sinh dục của động vật - đã đưa ra những nhược điểm tồi tệ nhất mà những người gièm pha nó phải đưa ra. Cách nó được che đậy tại thời điểm phát hành, người ta sẽ có ý tưởng rằng tác phẩm indie kinh phí trung bình này không chỉ là tác phẩm nghệ thuật tồi, mà là một lực lượng văn hóa đe dọa cần sự phản đối toàn diện.
Việc giải tán bộ phim đã trở thành một môn thể thao biểu diễn, khi một nhóm các nhà phê bình cạnh tranh với nhau để thể hiện sự không hài lòng của họ với sự khôn khéo ngày càng tăng. Bằng ngón tay cái không thích của anh ấy ôn tập Roger Ebert đã viết, Bộ phim này không làm hỏng đáy thùng. Bộ phim này không phải là đáy của thùng. Phim này không ở dưới đáy thùng. Bộ phim này không xứng đáng được đề cập trong cùng một câu với những cái thùng. Các Toronto Star đã thiết lập xếp hạng -1/5 sao lần đầu tiên trong lịch sử xuất bản của nó. Mike Stoklasa của Red Letter Media, người từng sử dụng chuỗi video trên YouTube để cung cấp bài chú giải kéo dài 70 phút của mình về những điểm tốt hơn của The Phantom Menace , Green’s đã mô tả phim chết tiệt là điều tồi tệ thứ hai xảy ra vào năm 2001. Giải thưởng Razzie, chương trình kỷ niệm các giải thưởng thường niên tồi tệ nhất của điện ảnh đã đề cử tác phẩm kinh dị phá vỡ ranh giới Dự án phù thủy Blair cho Bức ảnh tồi tệ nhất chỉ hai năm trước đó, đã đánh bại Green với năm bức tượng.
ngày phát hành phần 2 của hulu tuyệt vời
Anh ấy xuất hiện để thu thập chúng với niềm tự hào, trải thảm đỏ cho chính mình và chơi harmonica thay cho một bài phát biểu nhận giải cho đến khi anh ấy bị buộc phải rời khỏi sân khấu. Anh ấy đã thực hiện điều này một cách sải bước, như anh ấy đã thực hiện phần còn lại của buổi tiếp tân thường khó chịu, một phần vì anh ấy không cần sự chấp thuận của bất kỳ ai từ chối đưa nó cho anh ấy. Mọi người nói về sự thành công hay thất bại về tài chính của các bộ phim, Green nói Người quyết định qua điện thoại từ nhà riêng của anh ấy ở Los Angeles. Freddy Got Fingered là một thành công vượt bậc và không phải lúc nào mọi người cũng nhận ra điều đó. Họ nói về các nhà phê bình và doanh thu phòng vé trong thời gian chiếu rạp, nhưng bộ phim đã kiếm được gần 25 triệu đô la trên DVD chỉ trong năm đầu tiên. Có những người đã nhận được nó. Nói rằng Tom Green có được tiếng cười cuối cùng về di sản của nỗ lực đạo diễn duy nhất của anh ấy sẽ là không chính xác, bởi vì anh ấy đã không bao giờ ngừng cười từ đầu.
Thời báo New York nhà phê bình nhân viên A.O. Scott, tác giả gần đây của một tome thiết yếu về những nội dung phức tạp sâu sắc trong cách chúng ta xử lý nghệ thuật, đã có một cái nhìn thận trọng hơn hầu hết các nhóm đồng nghiệp của anh ấy. …Ông. Green stage [s] thất bại nặng nề của anh ấy với một sự chính trực mất trí nhớ nhưng không thể nhầm lẫn, Scott kết luận . Dù muốn hay không, anh ấy cũng là một nghệ sĩ. Trong lĩnh vực truyền thông đông đúc, anh ấy là đại diện trên thực tế cho đám người kiệt sức, đồ phế thải, chuột trượt băng và vô số kẻ lập dị khác chịu trách nhiệm biến điều này trở thành cảm giác sùng bái thực tế như ngày nay. Sau đó, họ đã nhận được nó, và số lượng của họ chỉ tăng lên khi một thế hệ côn đồ tuổi teen mới được nuôi dưỡng Chương trình Eric Andre (một hậu duệ không thể phủ nhận của Green) khai thác cùng một tần số ẩn giữa âm thanh phức tạp và âm thanh.
Câu hỏi về việc nhận được nó là trọng tâm của Freddy Got Fingered , không chỉ trong câu chuyện về số phận không chắc chắn của bộ phim, mà còn trong câu chuyện mà nó kể. Trong vai họa sĩ phim hoạt hình thất nghiệp Gord, Green dẫn đầu một bộ phim bị mất trí nhớ về thế kỷ 19 Tiểu thuyết nghệ sĩ dạng tiểu thuyết, trong đó một nghệ sĩ đến tuổi trưởng thành trong khi chống lại một xã hội không thể hoặc không muốn nhận ra tầm nhìn của mình. Theo sự thúc giục của người cha mơ mộng của mình (Rip Torn, được tuyển chọn hoàn hảo), Gord khởi hành từ nơi trú ẩn của những người lười biếng những năm 90 ở Portland đến Hollywood để bán ý tưởng hấp dẫn nhưng vẫn chưa hoàn thiện của mình cho một loạt phim hoạt hình về một con mèo có thể nhìn xuyên qua cửa gỗ . Cuộc chào hàng phục kích của anh ấy với một giám đốc điều hành tại Radioactive Studios tiên tiến không diễn ra suôn sẻ; bộ đồ cho anh ấy biết, Bản vẽ của bạn khá tốt, nhưng nó không có ý nghĩa, được chứ? Thật là ngu ngốc… Phải có một cái gì đó xảy ra thật buồn cười. Chuyện quái gì đang xảy ra ở đây? Thay vì cho phép những ghi chú này thay đổi anh ta để theo đuổi một số hấp dẫn rộng lớn hơn, Gord phản ứng bằng cách ngày càng trở nên chính mình hơn.
Ảnh: Everett Collection
Giống như hình đại diện trên màn hình của mình, Green không biết có cách nào khác để trở thành. Sự nghiệp ban đầu của ông được đánh dấu bằng những nỗi thất vọng tương tự khi bán mình, và ông đã vượt qua chúng bằng cách từ chối thỏa hiệp. Mặc dù cha anh - một chỉ huy xe tăng của quân đội Canada, một nhà quân sự nghiêm khắc vẫn ủng hộ hơn những người tương đương ngoại cỡ do Torn miêu tả - đã bỏ một cậu bé Green tuổi teen tại Trung tâm Việc làm Sinh viên địa phương ở Ontario ở tuổi mười lăm, anh kiếm tất cả tiền để cắt cỏ trở lại nguyện vọng của mình. Anh ấy đã dùng tiền lương của mình để mua một chiếc máy đánh trống, giúp anh ấy có thể thực hiện album rap DIY mang lại cho anh ấy một hợp đồng thu âm khiêm tốn, từ đó giúp anh ấy có được hợp đồng biểu diễn trên truyền hình tiếp cận công cộng của Canada sẽ phát triển thành The Tom Green Show . Ban đầu, khoản tiền này không được trả, nhưng nó đã mang lại cho anh ta thứ gì đó thậm chí còn có giá trị hơn trong toàn bộ quyền tự do sáng tạo.
Nếu không có sự giám sát hay can thiệp từ trên xuống, khả năng nhạy cảm của anh ấy sẽ phát triển và kết nối với những khán giả đêm khuya sẵn sàng theo anh ấy xuống bất kỳ lỗ thỏ nào mà anh ấy cảm thấy thích đường ống dẫn nước. Nếu anh ấy muốn bao gồm cảnh quay về cuộc phẫu thuật ung thư tinh hoàn của anh ấy, một đoạn clip ranh mãnh xuất hiện lại trên TV nền trong Freddy Got Fingered , không ai có thể ngăn cản anh ta. Sự kết hợp giữa các bản phác thảo, các bài hát nhại và các pha nguy hiểm liều lĩnh (chính ở đây, anh ấy đã khởi nguồn cho cái trò bịt miệng bú sữa bò mà anh ấy đã bỏ qua cho Freddy ‘S end credit) đã thu hút sự chú ý của MTV, nơi chương trình được cấp phép lại đã nâng lên một tầm cao mới của giới mộ điệu ngầm. Đột nhiên, Green nhận ra mình ở vị trí không thể ngờ tới khi có một số đo sức nóng trong ngành mà anh luôn ở bên ngoài.
Nó thực sự không phải là một vấn đề, nhận được tài trợ và bắt đầu hoạt động, Green nhớ lại. Bạn quay ngược lại thời gian, năm 1999 - chương trình của tôi về cơ bản là lớn nhất trên MTV, Chuyến đi đường bộ vừa ra mắt và trở thành bộ phim hài xếp hạng R có doanh thu cao nhất mọi thời đại. Tôi đã có thể hoàn thành công việc một cách dễ dàng. Tôi đã nhận được rất nhiều phim, và tôi cảm thấy rất sẵn sàng theo cách của mình. Vẫn còn sáng! Nhưng tôi là người mới đến Hollywood và muốn làm một bộ phim điên rồ nhất mà tôi có thể có, có thể là điều mà bất kỳ ai cũng từng có. Vì vậy, tôi đã từ chối những bộ phim đó và quyết định rằng tôi chỉ muốn làm của tôi bộ phim. Một số hãng phim tham gia vào một cuộc chiến đấu thầu nhỏ cho Freddy Got Fingered , mặc dù người đứng đầu của New Regency, Arnon Milchan đang tìm kiếm một giám đốc khác để quản lý Green. Tôi đã đến Milchan và giải thích về bản thân, niềm đam mê làm phim của tôi, cách tôi có được kinh nghiệm đạo diễn từ The Tom Green Show và đặt ra tầm nhìn của tôi cho bộ phim, anh ấy nói. Họ chỉ cho tôi!
Green nhớ lại động lực ban đầu của anh ấy là một nỗ lực tích cực để làm một điều gì đó khác biệt. Lấy cảm hứng từ Monty Python, Máy bay! và Súng khỏa thân , anh ta muốn loại bỏ sự hài hước của mình khỏi chủ nghĩa hiện thực, biến Gord thành một thế lực hỗn loạn có khả năng làm hoặc nói bất cứ điều gì. Nếu anh ấy nhìn thấy dương vật của một con ngựa và cảm thấy buộc phải lấy nó và sử dụng nó như một chiếc micrô đồ chơi, thì đó chính là nàng thơ của anh ấy để làm theo. Sự mất mát bao trùm toàn bộ bộ phim như một màn sương mù xung quanh, đưa cha anh đến một kỳ nghỉ đáng nhớ và mẹ anh (Julie Hagerty) đến một đêm đam mê với Shaq xuất hiện. Đó là nỗ lực của tôi để chế nhạo thể loại hài kịch truyền thống bằng cách đẩy thể loại kinh dị vượt xa những gì bạn đang thấy trong những bộ phim thực sự nổi tiếng sắp ra mắt vào khoảng thời gian đó. Đôi điều về Mary , Bánh Mỹ , những bộ phim này, uh [mất một chút thời gian] giả sử dễ đoán hơn. Đó là một gửi lên.
Với tấm séc mười bốn triệu và mức độ tự chủ đáng ghen tị, anh ấy đã định hình thế giới phim theo hình ảnh của chính mình. Đôi khi, đó là nghĩa đen, giống như khi đoàn của anh ấy phải đào một cái rãnh lớn ở ngoại ô Vancouver để tạo ra một bản sao đầy thuyết phục của Pakistan cho nút thứ-gì-đó-tất cả mọi người phân phối trên một thiết lập đến trước một giờ. Sau đó (ngày quay cuối cùng, trong trường hợp Green bị gãy tay hoặc chân), họ sắp xếp lại một trung tâm mua sắm cho Quay lại Tương lai -ping mở cuộn tín dụng và nhìn thấy một Gord không thể chạm tới đang chạy vòng vèo trên ván trượt của anh ta, thực hiện các trò chơi và ăn vặt trong khu ẩm thực từ những kẻ què quặt đang đi dạo về.
xem trò chơi alabama trực tuyến
Thường xuyên hơn, anh ta bẻ cong kết cấu của vũ trụ điện ảnh để phù hợp với sự kỳ lạ của mình, sui generis khái niệm về những gì vui nhộn. Giám đốc điều hành của Radioactive nói với Gord để tìm ra các nhân vật của mình bằng cách đi vào bên trong các con vật, một chút lời khuyên mà Gord thực hiện theo đúng nghĩa đen khi anh tấp xe vào lề đường để tự khoác mình trong xác một con nai bị rút ruột. Anh ta bắt đầu nổi gai ốc bất cứ khi nào bị đặt trong một tình huống khiến anh ta chán nản với sự bình thường của nó; anh ấy không thể làm việc tại nhà máy bánh mì phô mai trong hơn một phút trước khi lấy một miếng xúc xích Ý và ngoe nguẩy nó giữa hai chân trong khi hét lên, TÔI LÀ CON TRAI TÌNH DỤC! Sự phát triển bị bắt được ngụ ý trong cụm từ đó tạo thành đặc điểm xác định của anh ta, năng lượng không thể kìm nén bùng nổ bất cứ lúc nào anh ta cố gắng nhồi nhét nó xuống. Anh ta đại diện cho tất cả những ai cảm thấy mình giống như một đứa trẻ ngụy trang bất cứ khi nào họ bước vào văn phòng hoặc một số thiết lập tương đối được cài sẵn, đột nhiên buộc phải bắt đầu ném giấy tờ và la hét để phá vỡ sự tẻ nhạt.
Nhưng đứng về phía người xem đó có nghĩa là đứng chống lại người khác. Bộ phim tự định hình bằng một tinh thần đối lập với xu hướng chính, sắp xếp nó với punk và các nền văn hóa thay thế, và nhất thiết phải thiết lập nó cho một phản ứng dữ dội. Ban đầu nó thực sự rất thú vị, nhưng sau đó rất nhiều thứ xảy ra liên tiếp nhanh chóng, Green nhớ lại. Tôi bị ung thư, Chuyến đi đường bộ trở nên lớn hơn, và sau đó là mối đe dọa của việc phơi nhiễm quá mức. Tôi đã đi từ một đứa trẻ mới thực hiện chương trình nhỏ dễ thương của mình để tham gia Buổi tiếp đãi tối nay , nơi mọi người có thể nhìn thấy tôi. Tôi có lẽ có một chút khó chịu đối với một số người. Chúng tôi đã phát hành bộ phim trong khi tất cả những điều này đang diễn ra, điều này hầu như không phải là một bước tiến của bộ phim hài. Đây là một khái niệm cực đoan nhằm kiểm tra ranh giới của mọi người.
Gord bị dị ứng với sự đần độn. Anh ấy không thể nói về sự cực nhọc của công việc mà không mỉa mai mỉa mai, tôi sẽ đi kiếm một JOBBY! và chỉ mặc một bộ đồ để làm Người đàn ông ngược tính cách. Không phải anh ấy miễn cưỡng nộp đơn, chỉ là anh ấy không thể tưởng tượng mình sẽ tham gia vào một thứ vô nghĩa như các cuộc họp, thẻ chấm công hoặc trung thành với cơ quan quản lý cấp trung. Anh ta chứng tỏ mình là một chàng trai tháo vát và cần cù khi anh ta muốn, tại một thời điểm anh ta lắp một hệ thống ròng rọc phức tạp để treo các loại thịt từ trần nhà mà sau đó có thể lắc lư bằng cách chơi bàn phím. Đối với tôi, đó là một phần trong cách thể hiện nghệ thuật của tôi - cách xúc xích nảy lên và xuống, cách âm thanh kết hợp với nó, Green nói. Không một ngày nào trôi qua trong hai mươi năm qua mà không có ai đó đến gặp tôi và hỏi tôi có thích một ít xúc xích không.
các bản phát hành sắp tới của Disney plus
Mặc dù hành vi của anh ta có vẻ hoang dã và ngẫu nhiên đối với những người không hòa hợp, nhưng điều đó hoàn toàn có ý nghĩa đối với những người chia sẻ vị trí của anh ta so với Tổ chức, cho dù đó là cha mẹ sẽ không cho anh ta ăn bánh mì kẹp thịt gà hay khoản tài chính mà anh ta bắt chước. một bữa tối thịnh soạn đi vào tình trạng hỗn loạn. Chúng ta có thể là Gord hoặc những người bị anh ta chọc tức, bộ phim tập trung vào một sự phân đôi, để những người cảm thấy như không ai lôi họ vào trò đùa. Những người đã từng mặc tã khi chương trình chiếu lần đầu tiên được xem bộ phim này và hỏi, 'Bộ phim điên rồ này là gì?' Green nói. Họ xem nó vì những gì nó là, điều đó thật nực cười và kỳ lạ. Giờ thì thú vị hơn khi thấy nó là thứ mà bạn nghĩ là chưa ai nghe đến. Nó đang được xem theo cách mà nó được dự định sẽ được xem từ lâu.
Tinh thần tự ti đó, hoặc có lẽ chỉ là sự từ chối quá coi trọng bản thân của một người, thể hiện trong một cảnh quay gần cảnh cuối cùng, trong đó một người phụ cầm tấm biển đọc Khi nào phim này kết thúc? Anh ta biết rằng vào thời điểm này, một số người mua vé sẽ tìm kiếm lối ra, nếu họ chưa chạy trốn trong cơn giận dữ. Phim của anh ấy không dành cho tất cả mọi người, mặc dù không giống như hầu hết các phim phù hợp với mô tả đó, đó là do thiết kế. Không phải dành cho tất cả mọi người có nghĩa là nó sẽ đối với một số người, một phái không bao giờ cảm thấy được nói chuyện với những người dễ hiểu hoặc thậm chí là dễ hiểu. Freddy Got Fingered mở rộng sự hiểu biết cho những người đã cảm thấy bị hiểu lầm, một nhân loại được làm giàu bởi sự hiểu lầm nghiêm trọng mà nó đã được chào đón. Sức mạnh tuyệt vời của bộ phim nằm ở cách nó phân chia hai bên trong cuộc chiến văn hóa thấp. Có chúng, những hình vuông nhỏ bé, và có chúng tôi, những kẻ quái dị chịu trách nhiệm làm cho nghệ thuật trở nên đáng sợ và gây nhiễu, vừa ghê tởm vừa đẹp đẽ.
Freddy Got Fingered mở rộng sự hiểu biết cho những người đã cảm thấy bị hiểu lầm, một nhân loại được làm giàu bởi sự hiểu lầm nghiêm trọng mà nó đã được chào đón.
Khi bạn còn là một đứa trẻ, bạn được khuyến khích vẽ, bạn được khuyến khích chơi nhạc, tất cả những thứ sáng tạo này, Green nói. Khi bạn già đi, áp lực cuộc sống thực tế bắt đầu đè nặng lên bạn, nơi bạn phải lo lắng về việc kiếm sống, trả các hóa đơn và tìm kiếm một gia đình. Nhìn ra cho chính mình, quá. Nghĩa vụ ngăn cản bạn dành toàn bộ thời gian cho một thứ mà sau đó có thể biến thành sở thích. Nó trở thành một giấc mơ, đối với hầu hết mọi người, trừ khi bạn có đủ tài năng hoặc khả năng lái xe hoặc hy vọng là cả hai. Đó là một nơi đáng sợ, khi bạn có rất nhiều tình yêu và đam mê cho công việc bạn muốn làm.
Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) là một nhà phê bình phim và truyền hình sống ở Brooklyn. Ngoài , tác phẩm của anh cũng đã xuất hiện trên New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox, và nhiều ấn phẩm bán uy tín khác. Bộ phim yêu thích của anh ấy là Boogie Nights.
Phát trực tiếp ở đâu Freddy Got Fingered