Mark Ronson trước hết là nhà sản xuất hay một nhạc sĩ? Đôi khi thật khó để nói. Chắc chắn, anh ấy chơi nhiều loại nhạc cụ khác nhau và đã thành lập các đĩa hát dưới tên của chính mình, nhưng anh ấy không phải là người có kỹ thuật điêu luyện hay thủ lĩnh. Trong khi đó, anh ấy đã tạo ra không ít bản hit cho bất kỳ nghệ sĩ nào ở nhiều thể loại khác nhau, nhưng bằng cách nào đó, có vẻ như bạn đang nghe một đĩa hát của Mark Ronson, không chỉ là đĩa hát do Mark Ronson sản xuất. Có lẽ sự thật là trước hết, Mark Ronson là một người yêu âm nhạc. Bạn có thể nghe thấy nó ở mọi thứ anh ấy chạm vào, bất kể ca sĩ, nhạc sĩ, người chơi hay tên của hãng thu âm. Sự say mê ăn tạp của anh ấy với âm thanh được ghi lại đã bão hòa loạt Apple TV + mới Xem âm thanh với Mark Ronson , công chiếu vào đầu mùa hè này.
Xem âm thanh với Mark Ronson thuộc một thể loại phụ khác biệt của loạt phim tài liệu âm nhạc khám phá cơ chế tạo ra âm nhạc và quá trình sáng tạo. Chúng bao gồm những người tiền nhiệm như Đột phá , Rick Rubin’s Shangri-la , podcast đã biến chuỗi Netflix Trình giải thích bài hát và McCartney 3, 2, 1 (Rubin một lần nữa, nhưng lần này có Paul McCartney đi cùng). Như Song Exploder, nó làm cho sự ngắn gọn trở thành một đức tính tốt, với mỗi tập trong số 6 tập của nó chỉ chạy hơn nửa giờ. Điều thú vị là loạt phim được tạo ra bởi Morgan Neville, người đã tham gia vào hai trong số các chương trình nói trên và cũng đạo diễn những bộ phim tài liệu nổi tiếng như 20 feet từ Stardom và Roadrunner: Phim về Anthony Bourdain .
khi nào có băng giá người tuyết
Theo mô tả của loạt bài, Xem âm thanh khám phá sự giao thoa giữa công nghệ và sáng tạo âm nhạc. Đó là về điều đó, chắc chắn rồi, nhưng nó cũng là về Ronson và âm nhạc, nhạc sĩ, bản ghi âm và âm thanh yêu thích của anh ấy. Mỗi tập bao gồm một yếu tố ghi âm khác nhau, từ phần cứng (Auto-Tune, Synthesizers, Drum Machine) đến thực hành (Lấy mẫu) đến hiệu ứng (Reverb, Distortion). Đôi khi, các cuộc thảo luận tập trung vào một thiết bị thay đổi mô hình cụ thể, chẳng hạn như máy đánh trống Roland TR-808, nhưng bạn không cần phải là một người đam mê thiết bị để theo dõi và học hỏi điều gì đó. Hỗ trợ Ronson trong bài diễn thuyết là một số tên tuổi lớn nhất trong âm nhạc, nhiều người trong số họ đã làm việc cùng và những người khác mà anh ấy ngưỡng mộ từ khi còn nhỏ.
Nói một cách nhẹ nhàng và cầu kỳ, Ronson đã từ bỏ sự hiện diện trên màn ảnh và người ta chỉ có thể trực tiếp đảm nhận. Nghệ thuật trở thành nhà sản xuất thường là về khả năng làm cho nghệ sĩ cảm thấy thoải mái, không bị đe dọa và tự do, và không khó để tưởng tượng đây là những kỹ năng mà anh ta phải xuất sắc trong phòng thu âm. Họ cũng làm việc khá tốt với vai trò là người dẫn chương trình của loạt phim tài liệu âm nhạc, vì anh ấy cho phép các nghệ sĩ chia sẻ kinh nghiệm và hiểu biết của họ về các chủ đề hiện tại. Anh ấy có vẻ tích cực tương tác với nhà sản xuất hip hop huyền thoại DJ Premier, cho thấy một lỗ hổng mà hầu hết các nhà sản xuất tạo hit trị giá hàng triệu đô la khác có thể sẽ che giấu.
Ronson bắt đầu mỗi tập với một đoạn giới thiệu ngắn gọn và một số loại tuyên bố sứ mệnh. Ví dụ như Auto-Tune là âm thanh của sự gian lận, anh ấy nói về phần mềm có thể biến ca sĩ hát không thành công nhất thành… Cher. Sau một bài học lịch sử ngắn gọn, anh ấy bắt đầu khám phá những gì chúng ta biết về chủ đề này và những gì anh ấy nghĩ rằng mình biết về nó. Cuối cùng, có một hiểu biết mới về những gì công nghệ này làm và những gì nó có thể làm trong tay của những nhạc sĩ ưa mạo hiểm. Có, Tự động điều chỉnh được sử dụng để làm cho người hát tệ nghe hay nhưng nó cũng có thể được sử dụng để làm cho người hát có âm thanh khác thường, kỳ quái hoặc gần giống như con người. Giới hạn duy nhất đối với công nghệ là trí tưởng tượng của người dùng.
Ở một khía cạnh nào đó, các tập trên máy đánh trống và lấy mẫu có thể được kết hợp thành một tập siêu đặc biệt về lịch sử sản xuất hip hop nhưng điều đó sẽ không kể hết câu chuyện của họ. Trong khi nguồn gốc của việc lấy mẫu nằm trong âm nhạc tiên phong của thế kỷ 20, thì cỗ máy trống cuối cùng vẫn là hậu duệ của đồng hồ. Công cụ thú vị. Có lẽ tập hay nhất là về sự biến dạng. Khi được áp dụng cho guitar điện, nó đã giúp tạo ra heavy metal và punk rock nhưng ngày nay nó được các nghệ sĩ hip hop và EDM sử dụng cho giọng hát và trống. Như Ronson nói, sự biến dạng chỉ làm cho mọi thứ trở nên thú vị.
Trong khi nhiều loạt phim khác có nền tảng tương tự như Xem âm thanh với Mark Ronson , rất ít người đã làm được điều đó. Mỗi tập đều chứa đựng những thông tin hữu ích, những mẩu tin thú vị và những hiểu biết thông thái về công nghệ âm nhạc cũng như cách chúng truyền cảm hứng và ảnh hưởng đến sự sáng tạo. Một phần của điều này nằm ở tốc độ nhanh chóng của chương trình, đó là hướng đi sáng tạo và khả năng viết điêu luyện. Phần khác là ở máy chủ của nó, người dường như chỉ quá háo hức để hoàn toàn tìm hiểu tất cả những thứ vớ vẩn yêu thích của mình. Bất cứ lúc nào bạn nghe thấy một âm thanh mà bạn chưa từng nghe thấy trước đây là điều thú vị nhất, anh ấy nói ở gần cuối tập cuối cùng. Đó là những gì bạn luôn tìm kiếm.
Benjamin H. Smith là một nhà văn, nhà sản xuất và nhạc sĩ tại New York. Theo dõi anh ấy trên Twitter: @BHSmithNYC.
chương trình nướng bánh tuyệt vời của Anh mùa 4