Cảnh báo: Cuộc phỏng vấn này có Tình yêu và Quái vật hư hỏng. Lưu nó cho đến khi bạn xem phim.
Tình yêu và Quái vật— một bộ phim phiêu lưu hậu khải huyền mới với sự tham gia của Dylan O’Brien được phát hành theo yêu cầu hôm nay — chắc chắn sẽ bị so sánh với năm 2009 Zombieland . Đó hầu như không phải là một điều xấu, xem xét Zombieland là một hit lớn trong số các nhà phê bình và khán giả. Nhưng Tình yêu và Quái vật đạo diễn Michael Matthews thà không so sánh.
Zombieland Ông nói với trong một cuộc phỏng vấn ảo hơn một chút. [ Tình yêu và Quái vật ] có sự hài hước, nhưng nó có một chút trái tim hơn. Thay vào đó, anh ấy trích dẫn Người cuối cùng của chúng ta như một nguồn cảm hứng chính. (Những ai đã chơi trò chơi điện tử có thể nhận thấy rằng nhân vật của O’Brien, Joel Dawson, có chung tên với T anh ấy cuối cùng của chúng tôi Của Joel Miller.)
Trong Tình yêu và Quái vật —Mà được viết bởi Brian Duffield và Matthew Robinson, và được sản xuất bởi Shawn Levy và Dan Cohen — Joel là một người hai mươi tuổi bị mắc kẹt trong một boongke dưới lòng đất. Ngày tận thế xuất hiện dưới hình dạng những con côn trùng và ếch khổng lồ, đột biến khi anh 16 tuổi. Nhưng Joel lo lắng hơn về sự thật rằng anh đã chia tay bạn gái (Jessica Henwick) trong bảy năm qua. When he learns she’s at another bunker 80 miles away, he decides to risk the surface to be with her. Trên đường đi, anh gặp những con quái vật, bạn bè (do Ariana Greenblatt và Michael Rooker thủ vai), và con chó vĩ đại nhất thế giới. đã nói chuyện với Matthews về việc tạo ra ngày tận thế, cố gắng không nuôi con chó và khả năng xảy ra Tình yêu và Quái vật phần tiếp theo.
Người quyết định: Hãy cho tôi biết về việc hợp tác với Dylan O’Brien trong vai Joel. Anh ấy thực sự có mặt trong mọi cảnh của bộ phim này.
Michael Matthews: Dylan gánh cả bộ phim. Lần đầu tiên tôi gặp Dylan, điều đầu tiên chúng tôi nói đến là cố gắng tìm kiếm sự trung thực cho màn trình diễn và cố gắng không bị gò bó trong cách chúng tôi làm việc cùng nhau. Điều thực sự quan trọng đối với chúng tôi là chỉ để một chút không gian ở đó để bạn có thể tìm thấy những thứ mà bạn cảm thấy chân thực và vui nhộn trong khoảnh khắc đó. Joel Dawson có mặt trong thời điểm hiện trường cảm thấy đó là một trong những điều quan trọng nhất. Và chúng tôi đã thảo luận về ý tưởng này rằng anh ấy đã bị mắc kẹt trong boongke trong bảy năm, từ những năm cuối tuổi thiếu niên của anh ấy. Anh ấy đã đánh mất rất nhiều giai đoạn trưởng thành quan trọng của bạn. Về mặt xã hội, anh ta bị còi cọc. Chúng tôi muốn điều đó xảy ra. Bây giờ anh ấy 24 tuổi, nhưng theo một cách nào đó thì anh ấy vẫn ở độ tuổi 16. Anh ấy chưa trải qua nhiều điều. Có một sự ngây thơ ở đó và một sự vụng về. Một chút gì đó kém phát triển nhưng lại khá quyến rũ.
tin tức nóng hổi trong dàn diễn viên quận yuba
Cho tôi biết về việc làm việc với Boy the dog. Tôi tưởng tượng nó hơi khác một chút so với làm việc với các diễn viên là con người.
Làm việc với chó thực sự rất khó khăn. Bạn sẽ nhận được mọi thứ trong ngày hoặc bạn sẽ không lấy được chúng. Nhưng lịch làm việc dày đặc, và việc làm một bộ phim rất khó. Bạn không thể coi chú chó này là thứ mà bạn có thể giao tiếp để nhận được chính xác những gì bạn cần. Nó thực sự khó khăn. Đồng thời, chúng tôi có một trong những người huấn luyện giỏi nhất và những chú chó tốt nhất mà chúng tôi có thể tưởng tượng.
Có bao nhiêu con chó đã chơi Boy?
Thực ra chỉ có hai. Có Anh hùng, và có Dodge. Dodge ngoan ngoãn hơn một chút, và thoải mái hơn một chút. Nếu chúng tôi có những cảnh mà anh ấy chỉ cần im lặng, hoặc không quá phấn khích về mọi thứ, thì đó thường là Dodge. Ngoài ra, Dodge thích đi trong nước. Tôi nghĩ anh hùng là người chiếm đến 80% bộ phim. Anh ấy siêu thông minh và siêu hào hứng với mọi thứ. Anh ấy và Dylan là bạn thân trong suốt quá trình. Nó thực sự tuyệt vời. Chúng tôi thường đấu tranh để giành lấy hoặc làm mọi thứ vì Dylan chỉ muốn chơi với Hero. Tôi cũng vậy! Tôi nhớ người huấn luyện nói với tư cách là đạo diễn, nếu bạn bắt đầu có quá nhiều mối liên hệ với con chó, anh ta sẽ nhìn bạn trong khi thực hiện các cảnh quay. Sau đó anh ấy sẽ chạy đến chỗ bạn và muốn chơi đùa. Bạn phải lựa chọn: Bạn sẽ làm bạn với con chó hay bạn sẽ để con chó đóng phim? Tôi giống như, Aw, shit. Được rồi, tôi không thể là người vui vẻ với Boy.
Ảnh: Jasin Boland
[Cảnh báo spoil: Bỏ qua câu hỏi này nếu bạn chưa xem phim!] Tôi rất nhẹ nhõm và tôi chắc chắn những người khác cũng vậy, rằng con chó không chết trong phim này. Đã bao giờ có một phiên bản mà điều đó đã xảy ra? Hay điều quan trọng là bạn để cho con chó sống?
Không, không có [phiên bản mà anh ấy đã chết]. Tôi nghĩ rằng điều quan trọng là phải có một khoảnh khắc mà bạn cảm thấy nguy cơ thực sự của điều đó, tiềm năng của điều đó và mối quan hệ đó đã trở nên quan trọng như thế nào đối với cả hai người. Nhưng vâng, không bao giờ có một điểm. Nó giống như… tại sao lại làm như vậy? Chúng tôi quan tâm đến họ quá nhiều. Có vẻ như đó không phải là bước đi đúng đắn. Nhưng điều đó nói lên rằng, bạn không được phép làm hỏng điều đó cho những người chưa xem!
Tôi yêu những cảnh đầu tiên trong boongke và cảm giác về một gia đình được tìm thấy mà nó gợi lên. Bạn đã thiết kế bộ đó như thế nào?
Vâng, xuất phát điểm là tôi đã làm việc với một người mà tôi rất hâm mộ và luôn luôn là: Dan Hennah, người đã làm việc với Peter Jackson trong rất nhiều bộ phim của anh ấy. Anh ấy cũng đã làm Thor: Ragnarok. Tôi chỉ là một người hâm mộ rất lớn của anh ấy, từ việc xem cảnh hậu trường của anh ấy trên DVD nhiều năm trước Chúa tể của những chiếc nhẫn . Anh ấy có cái nhìn sâu sắc về tính thực tiễn của việc xây dựng một thứ gì đó và những ý tưởng thiết kế thực sự mang nó vào cuộc sống. Đó thực sự là ý tưởng về gia đình là một điều khá quan trọng. Bạn nhận thấy sự không trùng khớp về những người đã sống sót và tìm thấy chính mình ở dưới đó - hầu hết trong số họ không có bạn bè thân thiết hoặc gia đình của họ. Mỗi người trong số những người này là một cá thể khác biệt với nhau, nhưng họ phải làm cho không gian hoạt động và tìm thấy tình yêu dành cho nhau. Đó là một điều nữa mà tôi yêu thích ở bộ phim — nó không phải là thứ lạc điệu, có âm sắc. Nó không bị tiêu diệt. Khi hầu hết mọi người đều đã chết và mọi người đều tuyệt vọng, và thế giới đã kết thúc — mọi người không cố gắng lấy mất của nhau. Họ gần như coi trọng xã hội hơn. Con người trở nên quan trọng hơn vì biết rằng không có nhiều người xung quanh có giá trị thực sự. Thật tuyệt khi có được những người thực tế, những người khác, thay vì chỉ ở một mình.
Và thế giới hậu tận thế bên ngoài boongke — bạn đã xây dựng nó như thế nào?
Nó bắt đầu với cách tiếp cận tông màu tổng thể để đảm bảo bộ phim có cảm giác phát triển quá mức và tươi tốt. Thiên nhiên tiếp tục khi chúng ta biến mất. Chúng ta đang phải sống trong các hang động và dưới lòng đất, chúng ta không có nhiều ảnh hưởng đến toàn hành tinh, vì vậy mọi thứ đều phát triển. Thay vì cảm thấy giống như một bộ phim về ngày tận thế, nơi nó trở nên u ám, khô cằn và bụi bặm, hoặc trở nên lạnh giá và băng giá, tôi chỉ nghĩ rằng thế giới tiếp tục diễn ra thật tuyệt. Nó sôi động hơn với cuộc sống. Việc tìm kiếm những địa điểm này ở Úc là rất quan trọng, và chúng tôi đã có những trinh sát vị trí tuyệt vời. Nhà sản xuất dây chuyền của chúng tôi, John Starke, đã giúp tạo điều kiện để tận dụng tối đa những gì chúng tôi có; để đảm bảo rằng chúng ta không phải nhai quá nhiều một cách giả tạo. Đó là một trong những điều quan trọng đối với tôi: Tôi không muốn nó có cảm giác quá bóng hoặc quá giả tạo. Tôi muốn nó giống như một cuộc hành trình thực sự và một cuộc phiêu lưu thực sự. Bạn có cảm giác như khi anh ấy ở trong bụi bẩn, anh ấy ở trong bụi bẩn. Trái ngược với khi bạn có cảm giác đó là một màn hình xanh và một studio.
Chúng tôi không có ngân sách lớn để làm bất kỳ điều gì: Chúng tôi muốn gì? Hãy làm bất cứ điều gì. Có rất nhiều việc tìm kiếm các địa điểm thực sự thú vị. Chúng tôi sẽ thêm thảm thực vật và phát triển, đặt dây leo và cây cối và mọi thứ qua đó để nó cảm thấy phát triển quá mức. Khá nhiều thứ đó là hiệu ứng hình ảnh, cho những thứ nằm sâu hơn trong nền. Phần khác đối với tôi, điều mà tôi yêu thích, chỉ là ý tưởng rằng đây là môi trường sống của những sinh vật máu lạnh này. Côn trùng và mọi thứ — giờ đây là thế giới của chúng. Trứng và tổ cũng như cách chúng thay đổi môi trường — nó phản ánh một phiên bản lớn hơn của côn trùng và động vật lưỡng cư.
Ảnh: Jasin Boland
tôi có một ít Zombieland rung cảm từ bộ phim này, đặc biệt là với các nhân vật của Minnow và Clyde. Đó là nguồn cảm hứng cho bạn bao nhiêu?
Thành thật mà nói thì không phải vậy. Cuối cùng của chúng tôi thực sự là một nguồn cảm hứng cho tôi — trò chơi. Thế giới, và hơn thế nữa về sự trung thực. Mặc dù hoàn toàn có những điểm tương đồng với Zombieland, Tôi cảm thấy như Zombieland Mạnh mẽ hơn một chút và mạnh mẽ hơn ở tính hài hước và buồn cười. Đối với chúng tôi, nó luôn cố gắng tạo ra một cuộc phiêu lưu cổ điển hơn. Nó có sự hài hước, nhưng nó có một chút trái tim hơn và một chút trung thực hơn. Nó chậm hơn một chút. Khi mọi người xem bộ phim, tôi nghĩ rằng nó có nội dung và tâm huyết hơn một chút so với những gì họ có thể mong đợi. Không có nhiều bộ phim mà anh chàng không an toàn, thiếu trang bị này sẽ đi lấy một cô gái trong một bộ phim thể loại, vì vậy tôi đoán đó là Zombieland chồng lên nhau. Nhưng tôi không thực sự nghĩ về nó quá nhiều. Như tôi đã nói, Cuối cùng của chúng tôi , về mặt hình ảnh và âm sắc, là một nguồn cảm hứng cho tôi. Nó có cái nhìn về nó. Không có ý tưởng câu chuyện hay ý tưởng nhân vật, mà chỉ là một số thế giới. Trên thực tế, một quả trứng phục sinh nhỏ: Áo phông của Joel là một sự tôn kính. Anh ấy chỉ có một chiếc áo sơ mi hoàng hôn và nhân vật chính, một cô gái trẻ trong Cuối cùng của chúng tôi có một cái gì đó tương tự trên áo của cô ấy.
phim hay để xem
[Cảnh báo spoil: Bỏ qua câu hỏi này nếu bạn chưa xem phim!] Nói về chuyện tình cảm, thật sảng khoái khi nó không diễn ra đúng như mong đợi của Joel với Aimee. Nhưng rồi họ hôn nhau! Nụ hôn đó có ý nghĩa gì?
Đó thực sự chỉ là sự lớn lên của hai người họ. Joel trở nên thoải mái và đủ tự tin với bản thân để biết rằng họ đã trải qua rất nhiều điều và họ quan tâm đến nhau. Anh ấy đã đến tất cả các con đường này. Theo quan điểm của cô ấy, ở phần cuối, bạn có thể thấy rằng cô ấy đang di chuyển qua một dãy nhà từ khi anh ấy đến lần đầu tiên. Tôi không muốn đưa ra quá nhiều câu trả lời vì đó thực sự là cảm nhận của khán giả về điều đó. Nhưng nó chỉ để nói rằng: Đó không phải là một kết thúc khó khăn cho mối quan hệ của họ. Nó cũng không có nghĩa là, Bây giờ họ lại gặp nhau, và điều đó sẽ tiếp tục. Đó chỉ là sự lớn lên của nhau. Joel có một quan điểm lãng mạn-duy tâm. Anh ấy thậm chí còn không nghĩ đến thực tế rằng, trong bảy năm, ai đó có thể thay đổi. Cô ấy đã trưởng thành hơn rất nhiều so với những gì anh ấy có. Nó gần giống như anh ấy vẫn còn là một đứa trẻ, và cô ấy vẫn còn phải đối mặt với thực tế nhiều hơn một chút. Chịu trách nhiệm. Đó chính là lời cảnh tỉnh. Và chúng tôi không muốn nó trở nên phô trương, khi cô ấy chỉ quan tâm đến một số anh chàng khác. Mọi thứ không phải lúc nào cũng dễ dàng và kết thúc có hậu.
Có vẻ như có chỗ cho phần tiếp theo. Bạn đã từng suy nghĩ về những ý tưởng cho Tình yêu và quái vật 2 ? Đã có một cuộc thảo luận nghiêm túc về điều đó?
Đã có một số cuộc thảo luận về nó. Tôi có một vài ý tưởng thú vị. Nhưng chúng tôi đã tập trung vào đây chỉ là bộ phim của riêng nó. Đó không phải là cách tiếp cận của, Làm thế nào để chúng ta bắt đầu nhượng quyền thương mại? Nó thực sự giống như, Hãy làm một bộ phim thú vị! Và sau đó, hãy xem phản hồi là gì, nó hoạt động như thế nào và nghĩ về một cách thú vị để thế giới đó có thể đi đến đâu. Đối với tôi và đối với Dylan, đó là một điều quan trọng: Không cố gắng hình dung nó như một bộ phim khởi đầu nhượng quyền thương mại. Điều đó thực sự phụ thuộc vào khán giả.
Xem ở đâu Tình yêu và Quái vật