Khi bạn nghĩ đến một đạo diễn trong đầu, bạn sẽ nghĩ đến hình ảnh nào? Trong một thời gian dài, tôi hình dung một Steven Spielberg hay Martin Scorsese, mặc áo vest màu nâu và đội mũ bóng chày, quây quần bên màn hình hoặc trò chuyện với một nam diễn viên chính. Tất cả chúng ta đều biết những hình ảnh này. Tất cả chúng tôi đều đã nhìn thấy chúng; trên tạp chí, trong cảnh hậu trường, trong đêm trao giải Oscar. Nhưng tôi muốn biết nó trông như thế nào khi thấy một đàn bà trong vai trò đó, trên trường quay, dẫn dắt tất cả các hành động trong khi gọi Hành động!
Phụ nữ cuối cùng đã được công nhận bây giờ - đặc biệt là mùa giải thưởng này - cho công việc tuyệt vời của họ với tư cách là giám đốc. Tất cả chúng ta, đặc biệt là thế hệ đạo diễn tiếp theo, xứng đáng có nhiều hình ảnh về những người phụ nữ có năng lực và tự tin này trong tâm trí chúng ta, lãnh đạo một sản xuất giống như những ông chủ mà họ đang có. Cho dù đó là Emerald Fennell hướng địa ngục ra khỏi sự rực rỡ Người phụ nữ trẻ đầy triển vọng khi đang mang thai vô cùng, hoặc Chloe Zhao, trông lạnh và hoàn toàn kiểm soát trên trường quay Nomadland . Đây là diện mạo của một nhà lãnh đạo hiện đại trên phim trường.
Trong vài tuần qua, tôi đã nói chuyện với bảy phụ nữ trong ngành về kinh nghiệm của họ đằng sau máy quay với tư cách là một đạo diễn. Vâng, chúng tôi đã thảo luận về ngoại hình và thời trang, vì tôi muốn biết họ đang mặc gì - không phải vì lý do đường băng mà vì lý do TCB. Áo hoodie có quá bình thường khi bạn phụ trách không? Một chiếc váy có quá lạ mắt không? Đó là tất cả về túi và tính thực tế? Bởi vì cùng với nhận thức đi kèm với quan điểm. Từ những phụ nữ đã nắm giữ ghế giám đốc trong nhiều thập kỷ cho đến những người mới đột phá trong ngành ngày nay, những người có tầm nhìn sắc bén, tài năng này đã chia sẻ những lời khuyên tốt nhất của họ, những phần yêu thích của họ trong công việc và sự lạc quan rằng ngành của họ đang phát triển chậm nhưng chắc chắn đúng hướng.
Tamra Davis trên trường quay 'Crossroad', nơi cô chỉ đạo không ai khác ngoài Britney Spears.Ảnh: Everett Collection
ĐỒNG PHỤC BẬT MÍ CỦA BẠN LÀ GÌ?
Nhiều phụ nữ mà tôi đã nói chuyện mô tả một bộ đồng phục tương tự, nhưng vì nhiều lý do. Bạn phải xem xét những gì bạn mặc, bởi vì những gì bạn mặc phản ánh cách bạn muốn được nhìn nhận, Tamra Davis, đạo diễn của các bộ phim như Billy Madison , Ngã tư , và Nướng một nửa , đã nói với tôi. Khi cô ấy bắt đầu, Davis nói, tôi mặc quần áo rất đơn giản, nam tính. Tôi cố gắng không trông quá dễ thương hay gợi cảm vì tôi biết rằng tôi không muốn bị mọi người nhìn nhận như vậy. Tôi không muốn họ nghĩ về tôi như một người mà bạn hẹn hò. Tôi muốn họ nghĩ về tôi như một người mà họ phải lắng nghe. Tôi thích mặc áo sơ mi cài cúc. Tôi không muốn thể hiện bất kỳ sự phân thân nào. Tôi không đi giày cao gót. Tôi không khoe chân. Tôi mặc quần áo đẹp, nhưng chúng bí mật là lạ. Tôi cố gắng trông gần giống với phi hành đoàn của mình hơn.
khi nào Riverdale phát sóng
Nikole Beckwith, đạo diễn bộ phim sắp tới Cùng nhau với Patti Harrison và Ed Helms, đã mô tả một diện mạo tương tự, nói rằng, Quy tắc đạo diễn của tôi là tôi đi giày rất thoải mái, giống như guốc. Tôi mặc quần đen thoải mái và áo sơ mi đen và tôi thường có một gói fanny để tôi có mọi thứ. Nó chỉ là chức năng. Tôi đang nghĩ, tôi muốn nó giống như một bộ đồ ngủ vì tôi sẽ đứng lên và làm việc trong khoảng 16 giờ.
Jude Weng, giám đốc của Tìm ‘Ohana trên Netflix, cũng mô tả cô ấy trông có vẻ tiện dụng hơn là thời trang, nói rằng, tôi thực sự là một giám đốc thể chất, vì vậy tôi ăn mặc theo cách cho phép tôi di chuyển. Tôi đi ủng Blundstone vì chúng có thể bị ướt và không có vấn đề gì. Tôi đi bộ đường dài rất nhiều để tìm kiếm vị trí, vì vậy tôi mặc quần prAna và chúng là quần ngoài trời cũng có thể bị ướt, [khi] tôi leo xuống sông hoặc bất cứ thứ gì cần thiết để quay. Tôi mặc một chiếc áo sơ mi không cài cúc vì tôi cảm thấy ít nhất cũng có một mức độ chuyên nghiệp nhất định, bởi vì với tư cách là đạo diễn của một tập phim hoặc một bộ phim, bạn được coi là một nhân vật có thẩm quyền và đó là đồng phục của tôi.
Điều đó có lẽ sẽ thổi bay tâm trí của Susan Seidelman vào cuối những năm 70 khi cô đang theo học tại trường điện ảnh và đầu những năm 80 khi cô bắt đầu đạo diễn các bộ phim như Smithereens và Tuyệt vọng tìm kiếm Susan . Tôi không biết một đạo diễn phải ăn mặc như thế nào, chứ đừng nói đến một đạo diễn nữ vì không có bất kỳ ai mà tôi thực sự biết, Seidelman nói. Tôi đã nghe nói về một số người, nhưng không có nhiều hình mẫu và chắc chắn không có hình ảnh, hoặc rất ít mà tôi biết về phụ nữ trên phim trường. Vì vậy, tôi chỉ mặc bất cứ thứ gì tôi cảm thấy thích mà không thực sự nghĩ về nó.
Và đối với một số người, việc chuẩn bị sẵn sàng cho họ đã được quyết định, chẳng hạn như khi Aidy Bryant nhận thấy mình chỉ đạo trong tủ quần áo của nhân vật cho hai tập của phần ba sắp tới và phần cuối cùng của Shrill trên Hulu. Có những thứ đó đối với tôi mà tôi giống như, chết tiệt, tôi ước mình có một số túi ngay bây giờ, nhưng tôi đang mặc một chiếc váy của một cô gái nhỏ. Có một số hình ảnh khá hài hước về tôi trong chiếc váy nhỏ màu hồng nhất nước Mỹ (ở bên trái) và tôi đang ở màn hình với tai nghe. Tôi giống như, tôi ước mình không có đôi giày cao gót hoặc tôi ước rằng tôi có nhiều túi hơn. Nhưng tôi cảm thấy rất thoải mái trên phim trường với tư cách là một nhà sản xuất trong nhiều năm nay. Vì vậy, tôi không cảm thấy quá áp lực về điều đó. Tôi nghĩ không chỉ là mặc quần áo cho phần đó, đôi khi còn khó hơn khi diễn phần đó, tức là phải kiên định, hoặc lùi lại hoặc nói, không, chúng tôi ổn. Chúng tôi đang tiếp tục. Tôi nghĩ đôi khi vì cách tôi thể hiện quá ngọt ngào hoặc thân thiện, nó có thể khiến mọi người cảm thấy chói tai. Nhưng tôi cảm thấy thoải mái hơn khi làm điều đó. Đó là một phần của việc tạo ra một cái gì đó và có tầm nhìn và đảm bảo rằng nó được thực hiện theo cách bạn muốn.
hiển thị trên netflix 2021
Susan Seidelman, từ bộ sưu tập cá nhân của cô ấy.Ảnh: Courtesy of Susan Seidelman
NGƯỜI MẸ BẠN THÍCH GIÁM ĐỐC NÀO?
Được rồi, vậy là bạn đã có đồng phục của mình, bạn đã chuẩn bị, bạn rất hào hứng và bạn đang chỉ đạo. Nhưng có bao giờ một khoảnh khắc mà người ta có thể thực sự cảm thấy mình là một đạo diễn? Đối với một số người thì đó là ở trường điện ảnh, đối với những người khác thì đó là liên hoan phim, và đối với Nicole Delaney, giám đốc của Khát nước , là một phần của Liên hoan phim quốc tế Toronto 2019 và FXX’s Bánh ngọt , đó chỉ đơn giản là khoảnh khắc cô ấy bước ra sau máy quay. Việc chỉ đạo khiến tôi sợ hãi và cũng rất [hưng phấn], cô ấy nói. Đột nhiên, cảm giác về tất cả những điều trong quá trình làm phim mà tôi đã tổng hợp, khiến tôi chợt nhận ra rằng đây là cách mà tất cả những gì thuộc về bản năng kể chuyện, mọi thứ sẽ xuất hiện. Đó là một sự phấn khích khi lần đầu tiên đứng sau máy quay và vẫn tiếp tục như vậy.
Đối với Kari Skogland, giám đốc của Chim ưng và người lính mùa đông trên Disney +, đó là một số khóa đào tạo thực tế tại chỗ. Cô ấy thấy mình đang trải qua những gì cô ấy gọi là đạo diễn bootcamp khi một người bạn diễn viên gọi cho cô ấy và yêu cầu cô ấy làm đạo diễn của 1997 Người đàn ông có súng sau khi giám đốc ban đầu đã nghỉ việc. Nhưng cô ấy đã đọc kịch bản, không yêu thích nó và sẵn sàng chuyển giao hoàn toàn cơ hội trước khi người bạn thuyết phục cô ấy đến quay phim và gặp gỡ mọi người. Vì vậy, tôi đã gặp tất cả các diễn viên. Chúng tôi ngồi trong một căn phòng và tôi nói, tôi biết kịch bản này là gì. Tôi sẽ không làm bộ phim đó, nhưng nếu mọi người sẵn sàng viết lại và tiếp tục, và các bạn sẵn sàng cho cuộc phiêu lưu, thì, vâng, tôi sẽ tiếp tục. Đó là vào một ngày Chủ nhật, và tôi đã chạm đất vào thứ Hai. Chúng tôi không biết kết thúc sẽ như thế nào. Mỗi ngày, mỗi tối, chúng tôi sẽ vào và viết lại tất cả các trang cho ngày hôm sau. Vì vậy, vào thời điểm tôi hoàn thành dự án đó, vài tuần sau đó, tôi nghĩ, vâng, bây giờ tôi đã là giám đốc.
Nó đã kích thích Davis khi cô đang theo học trường điện ảnh tại LA City School, làm phim ngắn Super 8. Khi tôi cảm thấy mình có thể chuyển tầm nhìn của mình sang phim, rồi khi tôi chiếu chúng trước khán giả và khán giả phản hồi cao nhất đối với phim của tôi, tôi nghĩ đó là lần đầu tiên tôi cảm thấy mình là một đạo diễn. Tôi cảm thấy như tôi có thể giao tiếp bằng ngôn ngữ, rằng tôi có tài năng để làm điều đó. Bạn học được điều đó trong trường điện ảnh, bởi vì bạn ngồi ở đó và xem 20 đến 30 bộ phim của sinh viên khác và bạn cảm thấy như tôi đã thành công.
Điều đó còn quyến rũ hơn một chút đối với Seidelman, người nhớ lại, Lần đầu tiên tôi nhận ra mình là một đạo diễn, là khi tôi đến Liên hoan phim Cannes vì bộ phim đầu tiên của tôi. Smithereens thật là ngạc nhiên và gây sốc đối với tôi và tất cả mọi người tham gia, đã chấp nhận tham gia cuộc thi ở đó. Tôi đến Cannes và nhìn xung quanh, tôi thấy tất cả những áp phích phim này, và không chỉ các nhà sản xuất Hollywood, các nhà sản xuất châu Âu, những người tôi đã từng đọc hoặc nghe nói về, và tôi nhận ra rằng tôi đang ở đây. Phim của tôi sẽ được chiếu trên màn hình lớn đó và đó chắc chắn là một cảm giác siêu thực. Đó là khi tôi nhận ra rằng đây không chỉ là trường điện ảnh. Đây là thế giới thực.
Mặc dù không phải ai cũng có được khoảnh khắc đó để tận hưởng tất cả. Đối với Bryant, cô ấy nói, tôi quá bận rộn nên tôi không cảm thấy buồn bã, nó giống như là, được rồi, chúng ta phải di chuyển nếu chúng ta làm được điều này ngày. Nhưng có một vài khoảnh khắc mà tôi đang diễn, và sau đó tôi hoàn thành cảnh quay và nói rằng cắt. Đã rất nhiều lần tôi nghĩ rằng đoàn làm phim của chúng tôi đã khiến họ mất một nhịp, nhưng đó là những khoảnh khắc thú vị đối với tôi bởi vì nó giống như tôi là đạo diễn.
Jude Weng, giám đốc của Tìm ‘Ohana , từ bộ sưu tập cá nhân của cô ấy.Ảnh: Courtesy of Jude Weng
PHẦN TỐT NHẤT VỀ VIỆC LÀM GIÁM ĐỐC LÀ GÌ?
Làm việc với những người khác và truyền cảm hứng cho những người khác là chủ đề chung của những phụ nữ mà tôi đã nói chuyện và như Skogland đã nói với tôi, Niềm vui nhất mà tôi nhận được là khi chúng tôi thực hiện một cảnh quay bởi vì đó là nơi kết hợp với nhau. Bộ phim trông giống như hỗn loạn đối với người bên ngoài, và sau đó nó tăng lên. Và sau đó tất cả chúng ta cùng xem. Khi chúng tôi đã cùng nhau tạo ra một cảnh, một cảnh quay, điều đó thật phi thường, cho dù đó là sự kết hợp giữa trang phục và ánh sáng cuối cùng khi thực hiện, trong thời điểm mà tất cả chúng ta đều dán mắt vào nhau. Tất cả chúng ta đều chia sẻ cảm giác thành tựu mà mỗi người trong chúng ta đều có phần của mình trong việc làm cho điều đó trở nên sống động. Tôi thấy rằng đó là điện.
Tôi thích sự hợp tác của nó như thế nào, Beckwith nói. Viết thì đơn độc, nhưng đạo diễn thì giống như vậy, chúng ta hãy cùng nhau làm việc này. Nó có thể đòi hỏi về thể chất và đòi hỏi về tinh thần và suy kiệt theo những cách đó. Nhưng tôi nghĩ đối với tinh thần, linh hồn, trái tim, nó rất được phục hồi về mặt quá trình sáng tạo.
cuộc sống diễn ra trên chương trình truyền hình net Netflix
Đối với một người như Seidelman, điều kỳ diệu xảy ra rất lâu trước khi bất kỳ ai thậm chí bước vào phim trường. Tôi nghĩ rằng việc phát triển dự án, làm việc với các nhà biên kịch, làm việc với nhà thiết kế sản xuất, nhà quay phim để hình dung câu chuyện nói về điều gì, điều gì quan trọng, điều độc đáo của nó, nó sẽ trông như thế nào, các diễn viên có thể là ai, ở một mức độ nào đó quay phim thực tế. Đó là một quá trình đang phát triển. Mặc dù thật thú vị khi nhận được bộ phim mà bạn có thể nhìn thấy trong đầu trên celluloid hoặc video hoặc kỹ thuật số, nhưng đó là phần hàng ngày của nó. Niềm vui thực sự là lên ý tưởng và tập hợp các đối tác sáng tạo mà bạn muốn làm việc cùng, sau máy ảnh hoặc trước máy ảnh.
Tôi yêu, yêu, yêu công việc của mình, Davis nhận xét. Bạn phải tận hưởng nó. Để tận hưởng những khoảnh khắc và những mối quan hệ này, nơi bạn được làm việc với những người vô cùng tài năng này, và sau đó cũng để cung cấp nội dung thực sự có tác động đẹp đến khán giả và đưa khán giả đến một cách xã hội mà bạn muốn thế giới đi theo. Tôi cảm thấy đó là lý do tại sao tôi làm mọi việc, đồng thời cũng để giúp hỗ trợ những phụ nữ khác và trao cho họ cơ hội đó. Nếu bạn nhìn thấy tên của một người phụ nữ ở đó, có một cô bé nào đó đã nhìn thấy điều đó và nói rằng, Ồ, tôi có thể làm được công việc này.
Kari Skogland trên trường quay của Chim ưng và Người lính mùa đông .Ảnh: Courtesy of Kari Skogland
CÓ HY VỌNG VÀ TỐI ƯU CHO PHỤ NỮ TRONG NGÀNH?
Có nhiều điều đáng để ăn mừng khi nói đến những bộ phim và sự chăm chỉ của những người phụ nữ trong ngành, đặc biệt là với sự công nhận giải thưởng năm nay, nhưng có một sự rung cảm tích cực chung rằng cuối cùng chúng ta đang đi đúng hướng là hòa nhập và tôn vinh và bình đẳng của phụ nữ? Davis quan sát thấy một sự thay đổi căn bản đã xảy ra sau phong trào #MeToo. Tôi đã chỉ đạo, tôi vẫn ở đó. Tôi rất biết ơn bất cứ khi nào tôi nhận được một công việc, tôi yêu nó. Tôi đấu tranh cho công việc của mình, tôi cố gắng giành lấy chúng, tôi rất vui mừng vì tôi không thể tin được những gì đã xảy ra trong vài năm qua với tất cả những cơ hội này và cuối cùng mọi người nhận ra rằng họ không thuê phụ nữ và chúng tôi cần tiếng nói đó. Bây giờ tôi sẽ tham gia các chương trình mà chỉ có nữ đạo diễn. tôi đã làm Thung lũng P , là tất cả phụ nữ. Bây giờ tôi đang tham gia các chương trình mà ở đó giống như ít nhất ba nữ đạo diễn hoặc mọi người phía sau máy quay đều là phụ nữ; thật không thể tin được, sự thay đổi.
Weng nói rằng tôi chắc chắn có nhiều cuộc họp hơn bao giờ hết. Vừa chỉ đạo tính năng đầu tiên của tôi ( Tìm ‘Ohana ) chắc chắn đã mở ra rất nhiều cánh cửa và tất cả những gì tôi làm đạo diễn truyền hình đã mở ra rất nhiều cánh cửa. Nhưng thật thú vị khi tôi nhận được các dự án, sự quan tâm của người khác dành cho tôi tăng cao khi đó không phải là một nam chính da trắng. Tôi tin rằng tôi có thể đạo diễn một cái gì đó liên quan đến một cây chì kim loại màu trắng, tôi rất vui khi chỉ đạo một cái gì đó liên quan đến một nam chính da trắng, nhưng tôi nghĩ mọi người nhìn vào tôi, tôi là phụ nữ, tôi là phụ nữ da màu và Tôi nghĩ họ nghĩ ồ, sự kết hợp hoàn hảo là nếu cô ấy có thể làm điều gì đó giống người Mỹ gốc Á, hoặc cô ấy có thể làm một số điều đặc biệt trong thể loại này. Tôi vẫn rất biết ơn khi được xem xét cho những dự án đó, nhân tiện, tôi nói đồng ý với rất nhiều dự án đó. Nhưng tôi có cảm giác như khi tham gia những cuộc họp không có người dẫn dắt da màu, tôi chỉ không coi trọng những cơ hội đó.
Delaney cho biết cô ấy cũng cảm thấy rất lạc quan, và tương tự như Weng, chủng tộc của cô ấy đóng một vai trò nào đó trong những thứ mà cô ấy được cung cấp. Tôi chắc chắn nhận thấy rằng mọi người đến với tôi vì những câu chuyện về phụ nữ Da đen. Tôi nghĩ rằng họ đúng khi làm điều đó, nhưng tôi cũng muốn có thể quay lại và kể câu chuyện về các nam nhân vật chính da trắng, bởi vì bộ phim sắp ra mắt và tôi sẽ có kinh nghiệm. Tôi nghĩ rằng tôi đang có được những cơ hội mà có lẽ 5 năm trước tôi sẽ không có được.
Tôi nghĩ chúng ta đã qua rất xa thời điểm của mọi người, liệu họ có thể làm được không? Bryant nói. Đó thậm chí không còn là một câu hỏi nữa. Điều chính mà tôi nhận thấy là khi làm việc với các nhà thiết kế dày dặn kinh nghiệm và các biên tập viên dày dạn kinh nghiệm và tất cả những người này đã làm việc trong ngành này lâu năm, tôi luôn ngạc nhiên khi họ nói, wow, các bạn, nghĩa là các bạn là phụ nữ. , rất hợp tác. Bạn muốn nghe ý kiến của chúng tôi. Tôi nghĩ rằng đó là điều mà ngành công nghiệp này có thể thu được nhiều lợi ích. Tất nhiên tôi có một cái tôi, nhưng tôi không giữ nó ở trên cái mà chúng tôi đang cố gắng tạo ra. Tôi luôn muốn mọi người có chuyên môn và sau đó tôi có thể cân nhắc ý kiến của mình và chúng tôi có thể hạ cánh ở một nơi mà cả hai chúng tôi đều cảm thấy hài lòng. Tôi hiểu rằng điều đó không phải lúc nào cũng xảy ra với có thể là một đạo diễn nam hoặc một người dẫn chương trình nam. Tôi cảm thấy được khích lệ rất nhiều và rất nhiều thứ tôi yêu thích nhất mà tôi từng làm là các đội nữ thực sự mạnh.
Nikole Beckwith trên phim trường Cùng nhau .Ảnh: Tiffany Roohani / Bleeker Street
tối nay chơi bucs ở đâu
LỜI KHUYÊN TỐT NHẤT CỦA BẠN CHO CÁC GIÁM ĐỐC HƯỚNG DẪN LÀ GÌ?
Để có thêm lời khuyên tuyệt vời từ Davis, cô ấy đề nghị, Bạn phải luôn nói đồng ý với chính mình. Bạn phải tự quay phim mọi thứ. Bạn phải tự mình thể hiện mọi thứ. Bạn phải nộp cho các liên hoan phim. Bạn phải đi họp. Đó là tất cả các bạn, đó là cam kết của bạn. Tôi cảm thấy như mình gặp khủng hoảng trong sự nghiệp khi tham gia một bộ phim khổng lồ và sau đó họ sa thải tôi. Tôi đang ở nhà và tôi như trời ơi, sự nghiệp của tôi đã kết thúc. Tôi đã làm một bộ phim ngắn, nó được gọi là Không có cô gái thay thế và tôi đã quay những thứ mà tôi yêu thích. Không ai ở Hollywood có thể nói với tôi rằng tôi không phải là đạo diễn, tất cả những gì tôi phải làm để trở thành đạo diễn là cầm máy quay lên và kể câu chuyện và tôi là đạo diễn. Vì vậy, tôi đã giống như, chết tiệt Hollywood, tôi là một đạo diễn. Nếu tôi ngồi trên giường và khóc, tôi sẽ để họ thắng. Tôi đã thực hiện bộ phim ngắn đó và sau đó chưa đầy hai tuần, tôi nhận được cuộc gọi thay thế một đạo diễn trên Billy Madison . Bạn phải bay đến với tất cả sự tự tin trên thế giới. Ngay cả khi bạn không nghĩ rằng bạn có sự tự tin, không ai biết điều đó. Chỉ giả vờ thôi.
Skogland đưa ra lời khuyên tương tự và nói rằng, Bạn phải đầu tư vào chính mình, nghĩa là đầu tư tài chính, chắc chắn phải đổ mồ hôi vốn chủ sở hữu một cách thường xuyên. Ngay cả khi bạn phải làm bồi bàn trong một thời gian mà tôi đã từng làm, tôi vẫn phải tự hỗ trợ mình theo những cách khác. Nhưng một khi bạn đã cam kết, và bạn thấy mình là đạo diễn hoặc đạo diễn kiêm biên kịch, tôi thấy mình là đạo diễn, nhà biên kịch, nhà sản xuất, bởi vì tôi đã đội tất cả. Đó là công việc của bạn. Điều đó có nghĩa là mỗi ngày bạn thức dậy và bạn dành thời gian cho công việc đó.
Skogland cũng quen thuộc với khía cạnh quản lý khủng hoảng của công việc và điều đó đã giúp cô ấy tìm thấy sự cân bằng trong cuộc sống của mình ngay cả khi rời khỏi phim trường. Tôi siêu tự hào. Tôi có hai cô con gái xinh đẹp. Mọi người nói với tôi rằng tôi không thể làm được điều đó, tôi không thể có một đạo diễn điện ảnh, sự nghiệp, nhà văn, sự nghiệp và gia đình rất tích cực. Đó là một hành động cân bằng không thể xảy ra và tôi đã làm được. Vì vậy, đừng nghe những người phản đối. Đó là những gì bạn cần làm: thiết kế cuộc sống của bạn theo cách bạn muốn và chọn làm cho gia đình trở nên bình thường, bất kể điều gì, vì miễn là có nhiều tình yêu thương… thì sự hy sinh sẽ đi kèm với bất kỳ thành công nào. Nó không bao giờ là một hướng duy nhất. Bạn có thể có tất cả, sẽ là thông điệp lớn của tôi.
Tầm quan trọng của việc tìm kiếm các nhà làm phim nữ đồng nghiệp đã được nhấn mạnh trong hầu hết các cuộc trò chuyện của tôi, vì Bryant tiết lộ rằng cô ấy đã chuyển sang một Shrill giám đốc, Natasha Lyonne, để được tư vấn. Điều tôi quan tâm nhất là có thể trở thành một đạo diễn hiện tại, nhưng cũng là một diễn viên rất hiện tại có thể làm được cả hai điều. Lời khuyên tuyệt vời của cô ấy là, bạn hãy dựa vào đội thứ hai. Tôi dựa rất chặt chẽ vào tư thế của mình bởi vì tôi có thể tưởng tượng mình đang biểu diễn nó, hoặc tôi biết cảm xúc mà chúng tôi đang cố gắng truyền tải. Những thứ đó là những thứ mà tôi chưa thực sự nghĩ đến trước đây, và chúng giống như những thứ giống như những thứ sai lầm trong việc thực hiện cả thị giác vật lý, nhưng cũng là cách kể chuyện đầy cảm xúc và đánh trúng tất cả những nhịp điệu đó và đảm bảo rằng bạn sẽ được bảo vệ .
Bryant cũng đã học được hoặc xác nhận một số bài học trên con đường của riêng mình. Tôi nghĩ hầu hết phụ nữ bẩm sinh là những người biết lắng nghe. Tôi sẽ nói, hãy sử dụng kỹ năng đó, nhưng cũng đừng ngại trở thành một giao dịch viên nói không. Tôi chắc chắn đã có những khoảnh khắc mà nó có thể cảm thấy khó khăn. Đôi khi bạn cảm thấy như tôi là một cô bé 14 tuổi với ba lô trên người, ừm, chúng ta có thể làm gì cũng được, và nó giống như không. Tôi là ông chủ, em yêu. Nhưng tôi chắc chắn thích hợp tác với các đạo diễn nữ và tôi nghĩ rằng các đạo diễn nữ đảm nhận càng nhiều thì thế giới điện ảnh và truyền hình của chúng ta sẽ càng phong phú hơn.
Beckwith đồng ý và nói, Bạn có thể làm được, nhưng điều đó là khác nhau đối với mọi người. Tôi nghĩ rằng vẫn còn rất nhiều cách hống hách và đáng sợ để điều hành một tập hợp hoặc phụ trách hoặc lãnh đạo. Đó không phải là cách mọi thứ phải như vậy. Bạn có thể lãnh đạo với sự mềm mỏng và người giám đốc giỏi nhất trao quyền cho mọi người xung quanh họ để họ làm việc tốt nhất của họ. Đừng sợ mềm yếu.
Delaney khuyên bạn nên kể phiên bản chân thực nhất của những câu chuyện mà bạn có thể kể, và cố gắng tìm cách cá nhân hóa và ghi dấu ấn của bạn vào những câu chuyện, đồng thời cho biết thêm rằng trong việc rèn luyện một con đường để khiến mọi thứ trở nên khác biệt và cảm thấy khác biệt, cô ấy đã được giao nhiệm vụ suy nghĩ về cách tiếp tục thúc đẩy kim chỉ nam của bạn hướng tới phong cách rất riêng đó.
Bạn phải giữ vững quan điểm của mình, Seidelman đồng ý. Bạn có rất nhiều cộng tác viên và bạn muốn họ cảm thấy được trân trọng và bạn cũng coi trọng ý kiến của họ. Nhưng bạn có thể dễ dàng bị cuốn vào quá nhiều ý kiến hoặc lạc lối, nếu bạn không duy trì quan điểm của mình. Một phần của việc đó là tìm ra đâu là ý tưởng hay và đâu là ý tưởng hay và đâu là ý kiến hay dành cho bạn. Khi tôi đã làm Smithereens và Tuyệt vọng tìm kiếm Susan , Tôi biết mình có quan điểm về những bộ phim đó, tôi biết mình có thể làm cho những nhân vật đó tốt hơn so với một đạo diễn khác có thể làm chúng. Tôi phải tin rằng điều đó có đúng hay không. Nhưng tôi phải bắt đầu từ vị trí đó.
nướng tuyệt vời ở Anh
Đối với Weng, bài học quan trọng nhất mà cô ấy muốn truyền đạt là việc chỉ đạo là việc nên làm và có thể đạt được. Việc làm phim đã trở nên dân chủ hóa đến mức mọi người đều có thể cầm điện thoại di động hoặc chọn máy ảnh 5D, tất cả chúng ta hiện đều có thể truy cập được những công cụ này. Bạn không cần sự cho phép của bất kỳ ai để đi và tạo ra thứ gì đó, hãy tạo ra thứ gì đó ngay bây giờ, hãy cho mọi người thấy bạn có thể làm gì. Cũng đừng mong đợi điều đầu tiên bạn làm là tuyệt vời. Đạo diễn là một công việc thủ công và thủ công có nghĩa là bạn bỏ ra 10.000 giờ để cải thiện kỹ năng đó.
Tôi muốn nói điều khác là, hãy đi và sống một cuộc sống thú vị, Weng tiếp tục. Loại cuộc sống bạn đã sống và loại trải nghiệm bạn có được với tư cách là một con người đóng góp vào trải nghiệm của bạn trên trường quay, cách bạn liên hệ với mọi người, cách bạn quản lý mọi người, cách bạn quản lý khủng hoảng, tất cả những điều đó. Đó là những điều mà bạn không thể học ở trường điện ảnh. Vì vậy, tôi thực sự kêu gọi mọi người hãy sống một cuộc sống thú vị, tiếp tục làm ra những thứ và không bao giờ từ bỏ vì tôi đã mất 21 năm rời trường điện ảnh để thực hiện bộ phim điện ảnh đầu tiên của mình. Rõ ràng, tôi ước nó không mất nhiều thời gian như vậy. Nhưng tôi rất vui vì cuối cùng tôi cũng có mặt ở đây và hành trình đó hoàn toàn xứng đáng.
Tôi nghĩ chúng ta đang ở một thời điểm thực sự thú vị, với tư cách là những người kể chuyện nữ, Weng nói. Chắc chắn có nhiều cơ hội hơn đang mở ra. Nhưng thật thú vị khi thấy rằng sẽ có nhiều bộ phim dành cho tầng lớp trung lưu hơn nhờ tính năng phát trực tuyến và các loại nền tảng đó. Vì vậy, hy vọng những cơ hội đó tiếp tục mở rộng cửa cho phụ nữ. Nhưng tôi không thể khuyến khích phụ nữ đủ nhiều, chúng tôi thực sự là một cộng đồng và chúng tôi có thể giúp đỡ lẫn nhau. Chúng ta càng quay lại và giúp đỡ, điều đó chỉ tạo ra chu kỳ cho và hỗ trợ thực sự tuyệt vời này.