Ban đầu là bóng tối. Những người thượng cổ ban đầu có những suy nghĩ đơn giản, thô thiển, thiên về hành động: săn, giết, ăn, tồn tại. Hiện đã ở trong mùa thứ hai, loạt phim hoạt hình Người lớn Bơi lội Ban sơ diễn ra trong một thế giới thời tiền sử cho phép thỉnh thoảng xuất hiện những trò lạ lùng man rợ, như phù thủy có đôi mắt phát sáng hoặc một loại vi rút zombization hoạt động nhanh. Mặc dù vậy, cảnh quan nguy hiểm do Neanderthal Spear và khủng long bạo chúa Fang - hai kẻ cô đơn đau buồn, tham gia vào một mối quan hệ đối tác sâu sắc nhưng không ổn định chống lại môi trường đói khát tàn nhẫn của họ - được điều chỉnh bởi cùng suy nghĩ chó ăn thịt này, theo đó tự bảo vệ bản thân. mệnh lệnh cao nhất. Không có đối thoại; chỉ có động lực bản năng, hành động nhanh chóng và có tính chất khát máu nóng bỏng. Tuy nhiên, từng chút một, cặp đôi này đã chứng kiến và tham gia vào những khoảnh khắc đầu tiên của sự lịch sự khi họ xé, cắn và chém theo cách của họ qua một bầy của kẻ thù megafauna. Những thách thức mà họ phải đối mặt đòi hỏi họ phải trưởng thành khó khăn, nhưng chiến thắng thực sự nằm ở việc rèn luyện một cách sống tốt hơn - một cách sống không quá tồi tệ, tàn bạo hay ngắn ngủi.
Người sáng tạo và huyền thoại hoạt hình Genndy Tartakovsky nhìn thấy Ban sơ như một câu chuyện về nguồn gốc của loài này, bất chấp tất cả các chuỗi chiến đấu của loài chim trắng muốt và những con thú đáng sợ của nó. Các tập phim mới thể hiện sự minh mẫn của các nhân vật chính, rời khỏi cấu trúc hàng triệu tập thường xuyên của phần đầu tiên và chuyển sang cách kể chuyện kéo dài, lôi cuốn hơn phụ thuộc vào tâm lý trưởng thành. Khi Spear và Fang tìm kiếm một phụ nữ tân binh bị bắt cóc và đối mặt với những sứ giả của tương lai đang đến rất nhanh, họ phát triển cùng với Trái đất, tiến gần hơn đến hiện đại. Tác phẩm của Tartakovsky luôn che giấu sự tinh tế của nó dưới những bề mặt thân thiện với trẻ em, cho dù trên những bộ phim hoạt hình canon được bảo tồn như Phòng thí nghiệm của Dexter và Samurai Jack hoặc trông thông minh hơn Khách sạn Transylvania những bức ảnh. Với Ban sơ , những ý tưởng của anh ấy về bạo lực và xung đột xâm nhập vào lãnh thổ lớn hơn bao giờ hết, ngay cả khi anh ấy điều chỉnh phong cách của mình xuống những yếu tố cần thiết bằng xương bằng thịt của nó.
Một vài ngày ngắn trước Ban sơ Mùa thứ hai của Adult Swim và phát trực tiếp trên HBO Max, Tartakovsky ngồi Zoom với để thảo luận về triết lý và kỹ thuật của kiệt tác mới của anh ấy (đứa con yêu của Bugs Bunny và Kim loại nặng mag, như anh ấy nói), hy vọng của anh ấy về bộ phim sắp tới không có màu sắc đã sửa và cách anh ấy làm hòa với Popeye dự án chưa bao giờ thành hiện thực.
RFCB: Khái niệm về Ban sơ đơn giản và tối thiểu như vậy, có khó để tiếp tục phát triển và thăng tiến một cách tự giác trong mùa giải mới không? Bạn đã phải phá vỡ nền tảng mới nào?
GENNDY TARTAKOVSKY: Tôi đã phải suy nghĩ lại về nơi tôi muốn đến với chương trình này. Tôi là một người yêu thích thể loại, thể loại này, nhưng điều đó sẽ đưa bạn đến một loại lãnh chúa-pharaoh 10000 NĂM TRƯỚC CÔNG NGUYÊN. , Stargate gõ địa điểm. Ngay sau khi chúng tôi đến đó, mọi thứ cảm thấy không ổn, giống như chúng tôi đang thực hiện một chương trình khác và nó không đúng. Vì vậy, chúng tôi bắt đầu lại, tự hỏi bản thân xem điều gì sẽ thú vị khi xem trong hành trình cảm xúc mà chúng tôi muốn gửi đến những nhân vật này. Vì sự thành công của một thứ như “Coven of the Damned”, tập phim mà mụ phù thủy mất con gái, chúng tôi nhận ra rằng mọi người vẫn có thể hiểu rõ những khái niệm phức tạp. Tôi nghĩ chúng ta nên tiếp tục đẩy mạnh sự phức tạp, mặc dù bề ngoài chương trình rất đơn giản. Chúng tôi đào sâu và đưa ra nhiều suy nghĩ hơn, một số ý tưởng gần như hiện sinh. Là một người kể chuyện, đó là điều thú vị nhất mà tôi có thể làm, ngoài việc có những cảnh hành động vô lý nhất có thể. Chúng tôi muốn tăng cường mọi thứ, và khiến khán giả phải rời mắt.
Trong tập thứ hai của mùa mới, chúng ta gặp một nhân vật mới làm phức tạp thêm mối quan hệ giữa Spear và Fang. Làm thế nào để bạn khám phá những cảm xúc nhiều sắc thái hơn và những động lực phức tạp - hối tiếc, ghen tuông, cảm xúc trưởng thành - chỉ với vẻ ngoài và tiếng gầm?
Đó là điều tôi vui mừng nhất. Ngay khi chúng tôi có ý tưởng này, tôi đã nói: “Đây là nó. Nếu chúng tôi có thể làm được điều này, chúng tôi có thể làm được khá nhiều thứ ”. Để trả lời câu hỏi của bạn, những cảm giác này hoàn toàn có thể truy cập được. Chúng phức tạp, chắc chắn rồi, nhưng tất cả chúng ta đều đã ở đó. Tất cả những gì tôi phải làm là kích hoạt xung lực đó để liên hệ, nơi bạn biết chính xác họ đang cảm thấy gì. Bước nhảy vọt lớn nhất mà tôi phải làm là tin tưởng vào khán giả. Tôi luôn thắc mắc điều đó, bởi vì cuối cùng tôi đã bị tách khỏi công việc. Tôi nhìn thấy một bức vẽ của một con khủng long, và tôi tự hỏi, 'Tôi có cảm giác gì từ cái nhìn này không?' Sau khi bạn nhìn thấy nó nhiều lần, bạn sẽ bị cỏ dại xâm nhập và nó trở nên trừu tượng. Vì vậy, bạn phải tin rằng khán giả sẽ gặp bạn ở nơi bạn đang ở.
Có phải bản chất của hoạt hình là bạn chỉ thực sự cảm nhận được tác phẩm hoàn chỉnh vào thời điểm bạn đang ở giai đoạn hậu sản xuất?
Sớm hơn một chút, khi tôi thấy những hình ảnh động đầu tiên bắt đầu xuất hiện. Chúng tôi làm mọi thứ phi tuyến tính, vì vậy ngay sau khi chúng tôi bắt đầu chỉnh sửa, tôi đã nói, 'Ôi trời ơi, tôi có thể cảm nhận được điều đó! 'Sau đó, một khi chúng tôi làm việc với màu sắc và âm nhạc, nó sẽ nâng cao cảm giác đó, và bạn sẽ có được bức tranh tốt hơn nhiều về việc những gì bạn đang làm có hiệu quả hay không.
Sẽ rất khó để giữ một tầm nhìn rõ ràng về những gì bạn muốn khi bạn đang làm việc theo phong cách phân tán như vậy.
Tôi nghĩ đó có lẽ là điều quan trọng nhất mà tôi học được cách làm. Bạn làm tốt nó, giữ một bức tranh tổng thể. Tôi thực sự không phải là một người thích chi tiết, nhưng tôi rất là một người có tầm nhìn rộng. Tôi đã tìm ra cách đánh giá điều gì là quan trọng, điều gì là tối quan trọng, bởi vì nếu không, bạn sẽ bị mắc kẹt vào một thứ gì đó hóa ra khá vô nghĩa. Nếu tôi có thể làm cho bảng phân cảnh gắn kết với nhau, tôi biết tôi đã có một cái gì đó có thể giải quyết được.
vui mừng trên Netflix
Kịch bản của những tập phim này trông như thế nào? Nó có hình dạng gì bên ngoài nghệ thuật?
Chúng tôi bắt đầu - bản thân tôi và nhà viết kịch bản Darrick Bachman và bất kỳ ai đang thực hiện bảng phân cảnh, nếu không phải tôi - và chúng tôi chia nhỏ câu chuyện, với việc Darrick viết một dàn bài dài hai hoặc ba trang. Nó không chi tiết, giống như một kim chỉ nam để đưa bạn đi qua từng nhịp điệu quan trọng của câu chuyện. Mọi thứ khác được thực hiện thông qua hình ảnh, đó là cách kể chuyện bằng hình ảnh. Nhưng bạn có được cốt lõi ở đó.
Bộ phim lấy bối cảnh ở một thế giới cổ đại và tuân theo một đạo lý cổ xưa mà đôi khi chúng ta có thể cảm thấy xa lạ với chúng ta. Chúng ta thấy một số yếu tố của con người - lòng thương xót, lòng trắc ẩn, liên minh thay vì sự sống sót của cá nhân mù quáng - đang len lỏi vào. Việc nâng cao khái niệm đó có phải là một phần quan trọng của mùa thứ hai?
Vâng chính xác. Chúng ta gặp gỡ bộ tộc Picts, những người đầu tiên sống ở vùng bây giờ là Scotland. Khi bạn đi qua các tập, bạn sẽ thấy nhân loại tốt nhất và tồi tệ nhất. Tôi không thực sự muốn Spear và Fang chiến đấu với các nền văn minh nhân loại có tổ chức đầu tiên; Tôi nghĩ sẽ thú vị hơn khi những người Picts cảm thông cho anh ta, nhìn thấy một vấu khổng lồ và giúp đỡ anh ta. Chúng tôi muốn nghiên cứu sâu hơn về điều đó và Spear nhận thức được điều đó. Anh ta có những suy nghĩ thú tính, nhưng anh ta đang hiểu ý nghĩa của những người Picts, rằng họ thà là bạn chứ không phải là kẻ thù. Anh ấy đang áp dụng suy nghĩ này và nhận ra bản thân còn nhiều điều hơn những gì anh ấy nghĩ.
Tôi tò mò, bởi vì nó cũng có chung tâm lý tàn bạo của thế giới cũ - bạn có thấy Người phương bắc đầu năm nay?
Tôi đã không! Tôi muốn xem nó, nó có trong danh sách của tôi. Tất cả những điều về người Viking, bộ lạc Germanic, nền văn hóa đó, tất cả đều được kết nối vào DNA của chương trình này. Người viết ban đầu Conan the Barbarian , Robert E. Howard, anh ấy là tất cả về lịch sử. Anh ấy rất hâm mộ điều đó và vào những năm 30, việc nghiên cứu không dễ dàng như bây giờ. Nhân vật Conan là con đẻ của tất cả các nền văn minh có thật này. Tôi được truyền cảm hứng từ những cuốn sách của anh ấy để xem xét lịch sử kỹ hơn. Tôi muốn thực hiện một dự án Viking sớm hơn trong sự nghiệp của mình, hãy đọc rất nhiều. Ý tưởng về các nhóm nhân loại khác nhau phát triển với tốc độ khác nhau, điều đó thật hấp dẫn đối với tôi, đặc biệt là khi chúng trùng lặp.
Có một cảnh quay nhanh trong đoạn giới thiệu về một nhân vật trông như một vị vua trên ngai vàng khổng lồ. Giữa điều đó và cảnh Mira bị mất tích trong khi Spear tìm kiếm cô ấy, bạn có thấy phần mới dựa trên nhiều phần hơn so với những gì đã diễn ra trước đó không?
Ồ, vâng. Đó là một câu chuyện. Có những câu chuyện nhỏ trong một câu chuyện lớn, nhưng đó là một cuộc hành trình lớn hơn mà Spear và Fang đang tham gia.
Định dạng gợi nhớ cho tôi rất nhiều cấu trúc câu chuyện truyện tranh, các vấn đề trong một cốt truyện nhiều phần.
Chắc chắn. Đó là truyện tranh, đó là bột giấy, đó là anime. Và hôm nay, trong khoảng thời gian xem say sưa mà chúng tôi có, đây là thời điểm thích hợp cho một câu chuyện hàng tuần như thế này. Khi mọi người phát hiện ra nó sau khi thực tế, nó cũng sẽ khiến bạn phải xem đầy đủ.
Phong cách hoạt hình khác thường ở chỗ nó vừa thô vừa tinh vi. Làm thế nào để bạn xâu chuỗi kim chỉ nam đó để tạo nên vẻ ngoài thô ráp và bẩn thỉu như chủ đề, trong khi vẫn trang nhã?
Chúng tôi muốn nó trông thô, hơn bất cứ thứ gì. Bản thân tôi và nhà thiết kế sản xuất Scott Wills đều là những đứa trẻ của thập niên 70, vì vậy chúng tôi thích những thứ bẩn thỉu một chút: Kim loại nặng tạp chí, Frank Frazetta theo một cách lớn. Có một sự chặt chẽ và lỏng lẻo. Có một năng lượng, đó là một từ mà chúng tôi sử dụng rất nhiều. Đối với chúng tôi, thành công có nghĩa là khi mọi người xem video này, họ cảm thấy điều gì đó mà họ không thể gọi tên. Bạn khóa vào một năng lượng. Những hình ảnh chuyển động, chỉ là một chuỗi hình vẽ, có thể làm nhịp tim của bạn tăng lên, khiến bạn thở nhanh hơn. Dù sao, bạn không muốn nó quá hoàn hảo hoặc quá sạch sẽ. Phải có một cảm giác thủ công đối với nó. Nhìn vào các phim hoạt hình Bugs Bunny cũ - bạn thực sự có thể thấy rằng chúng được vẽ bởi ai đó, vì vậy đó là điều bạn chú ý.
Khi chúng tôi chiếu thử cho mùa đầu tiên, mọi người sẽ im lặng trong suốt thời gian đó, và tôi nghĩ rằng mình đã thất bại. Nhưng chỉ là mọi người bị cuốn vào. Câu chuyện yêu thích của tôi: Tôi đến Atlanta để chiếu tập thứ hai cho những người Bơi lội trưởng thành, như năm mươi hoặc sáu mươi trong số họ. Sếp của tôi gắp một miếng pizza trước khi ngồi xuống, và khi tập phim kết thúc, ông ấy vẫn chưa cắn một miếng nào. Đó là phản hồi tốt nhất mà tôi có thể hy vọng. Anh ấy giống như, 'Ồ, vâng, tôi đã có thức ăn!' Đó là giấc mơ.
smith sẽ khoe vợ
Các bạn cùng trang lứa với tôi, hình như càng lớn tuổi thì càng ít. Tôi đang đi theo hướng ngược lại. Càng lớn tuổi, tôi càng muốn làm nhiều hơn. Tôi đã phải đấu tranh rất nhiều với công việc vẽ khi sắp tới, thậm chí là một đạo diễn, tôi luôn muốn trở thành một họa sĩ giỏi hơn. Giờ đây, tôi cuối cùng cảm thấy mình có nhiều quyền kiểm soát hơn đối với những gì mình vẽ, đường kẻ từ đầu đến tay. Và tôi chỉ đang tận hưởng bản thân mình. Không có gì tệ hơn việc cố gắng vẽ Dexter và nó trông không ổn. Với Ban sơ , điều đó sẽ giết tôi. Một lần, nó sẽ xuất hiện một cách tự nhiên và hữu cơ.
Các thứ tư Khách sạn Transylvania bộ phim mới ra mắt gần đây và đây là bộ phim đầu tiên không có Adam Sandler lồng tiếng cho vai chính. Điều gì đã xảy ra ở đó?
Tôi nghĩ đó hoàn toàn là một thứ lên lịch. Có thể còn nhiều thứ hơn nữa, nhưng theo tôi biết, anh ấy chỉ có những việc khác đang diễn ra. Tôi biết anh ấy đã nhận được thỏa thuận với Netflix, điều đó khiến anh ấy bận rộn và họ cũng đang nỗ lực mở rộng hoạt ảnh của mình. Ai biết được, có thể là anh ấy đang tập trung vào điều đó.
Tôi mong chờ bộ phim tiếp theo của bạn đã sửa , nghe có vẻ không giống với rất nhiều nội dung trước đây của bạn. Khái niệm này khiến tôi nhớ đến một bộ phim mà tôi rất yêu thích, Fritz the Cat. Bất kỳ dòng dõi được chia sẻ ở đó?
Chà, nó không được xếp hạng X. Nhưng thật buồn cười, bởi vì đã sửa chắc chắn, được xếp hạng R, chắc chắn. Nhưng nó được truyền cảm hứng nhiều hơn từ kiểu rung cảm của Judd Apatow.
Giống Tiệc xúc xích ?
Thậm chí không, ý tôi là thích Rất tệ , Knocked Up , nơi các ký tự là toàn bộ. Tất cả chúng ta đều có những người bạn thời trung học, những người mà chúng ta nghĩ là những người hài hước nhất trên Trái đất và tôi tự hỏi làm cách nào để khiến những người đó trở nên vui nhộn với mọi người, thay vì chỉ với tôi. Khởi đầu là xem liệu tôi có thể làm một bộ phim thuần túy về nhân vật hay không. Quảng cáo chào hàng ban đầu của tôi là bốn con vật là bạn, và nó được gọi là Budz , với chữ Z. Tôi đã nói chuyện với Sony về điều này vào năm 2009, và họ đã hiểu! Họ thích nó, và muốn nó, nhưng họ nghĩ nó nên có một khái niệm rõ ràng hơn. Và tôi nghĩ rằng các vị thần hoạt hình chắc hẳn đã ban phước cho tôi vào ngày hôm đó, bởi vì ngay tại đó trong phòng, tôi chỉ thốt lên: “Ôi! Chúng là những con chó, vì vậy một trong số chúng sẽ bị vô hiệu hóa và đó là ngày cuối cùng của chúng trước ngày đó. ' Lần duy nhất trong đời tôi có một câu nói đơn giản là bán một thứ gì đó. Nó trôi xuống tôi từ trên cao. Nhưng sau đó giám đốc điều hành làm việc trên nó đã được thăng chức, vì vậy bộ phim bị tạm hoãn và không ai khác muốn làm điều đó, và điều đó đưa chúng ta đến ngày hôm nay. Tuy nhiên, nó xuất phát từ ý tưởng đó, làm cho bạn bè của tôi trở nên hài hước với mọi người. Tôi muốn tôn lên tính cách của họ, với một số hoạt ảnh vẽ tay thực sự tốt.
Điều cuối cùng tôi muốn hỏi - điều gì đã xảy ra với Popeye tính năng?
Về cơ bản, nó đã chết. Chúng tôi đã rất thành công với nó, thử nghiệm của chúng tôi và câu chuyện mà chúng tôi đã tổng hợp lại. Nhưng vào cuối ngày, họ muốn có một Popeye mới và tôi không sẵn lòng đi đến nơi mà họ đã nghĩ. Hồi đó, khái niệm là Popeye nhưng không phải là Popeye. Chúng tôi không sao khi thay quần áo cho anh ấy, nhưng có rất nhiều điều chúng tôi muốn gắn bó. Vì vậy, đó là điều đó. Chúa ơi, đó là tám năm trước, và thỉnh thoảng tôi vẫn được hỏi về nó. Nó có thể tốt, nhưng này.
Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) là một nhà phê bình phim và truyền hình sống ở Brooklyn. Ngoài , tác phẩm của anh cũng đã xuất hiện trên New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox, và nhiều ấn phẩm bán uy tín khác. Bộ phim yêu thích của anh ấy là Boogie Nights.