Với Trận đấu cuối cùng , Ridley Scott lấy bối cảnh thời trung cổ với phong trào nữ quyền hiện đại - bởi vì, bạn biết đấy, lấy bối cảnh theo đúng nghĩa đen là vào thế kỷ 14. Ben Affleck và Matt Damon tái hợp với tư cách là bạn diễn và đồng biên kịch, cùng với người viết kịch bản Nicole Holofcener, cho một thứ thậm chí không giống nhau Thiện chí đi săn . Thật khó để nhìn nhận Affleck và Damon một cách nghiêm túc trong bộ phim này, một phần vì các nhà tạo mẫu tóc của họ dường như đang đùa giỡn với họ - làm ơn đừng gọi anh ta là Mullet Damon - nhưng câu chuyện hư cấu này về một sự kiện trong đời thực cuối cùng đã trở thành lãnh địa nặng nề . Vì vậy, vâng, còn điều đó thì sao, đó là một bộ phim BOATS (Dựa trên một câu chuyện có thật) khá xa với thời hiện đại - đó là cách nó diễn ra trong các bộ phim về thử nghiệm bằng chiến đấu - nhưng vẫn quản lý để kết hợp một số ngôn ngữ anachronistic, chỉ dừng lại ở mức ngắn trong số các thẻ bắt đầu bằng #. Vậy thì #MeToo có đáng tin quá không? Hãy cùng tìm hiểu.
BỤI CUỐI CÙNG : HÃY BỎ QUA NÓ HAY BỎ QUA?
Ý chính: PARIS, 1386. Hai người đàn ông hoàn toàn rất nam tính, Sir Jean de Carrouges (Damon) và Jacques Le Gris (Adam Driver), mặc bộ giáp và leo lên ngựa của họ. Họ sẽ bắt đầu với một sự hối hả, sau đó có thể chuyển sang kiếm hoặc rìu chiến, và từ đó, hãy để ngày đưa họ đến nơi có thể. Bây giờ, năm 1370: sự thật của Ngài Jean sẽ theo sau, một thẻ tiêu đề giải thích. Đó là một thời điểm đơn giản hơn, khi Jean và Jacques là bạn bè, cứu sống nhau trong một cuộc đụng độ đẫm máu lớn mà cuối cùng họ và những người đồng đội Pháp của họ đều thua cuộc, rất tiếc. Chưa hết, Jean và Jacques trở lại với tư cách là ĐÀN ÔNG đến các hang động của Paris, nơi họ sở hữu đất và cúi đầu trước một con chó rừng tóc vàng lướt sóng hào hoa được gọi là Bá tước Pierre d’Alencon (Affleck). Bước sang năm 1377, và Jacques làm công việc đòi nợ cho Pierre, khiến Jean bị bắt vì đống bột mà anh ta mắc nợ. Bệnh dịch đã tàn phá đất đai và khiến Jean trở thành một góa phụ, đồng thời cũng rơi vào tình trạng khó khăn về tài chính, nhưng anh ấy là một người đồng nghiệp chân thành, thẳng như một mũi tên như một ngày xám xịt ở nước Pháp thời trung cổ bán nông thôn thô sơ, và anh ấy sẽ làm nó thông qua.
Tiếp theo, NORMANDY, 1380, nơi có một trận chiến bạo lực khác, trong đó Jean giết chết và máu chảy. Anh ấy được trả tiền để làm điều này, bạn thấy đấy. Anh trở lại và thực hiện một thỏa thuận kinh doanh với lãnh chúa thất sủng của địa phương Sir Robert de Thibouville (Nathaniel Parker): Jean sẽ kết hôn với con gái của Robert, Marguerite (Jodie Comer). Cô ấy xinh đẹp và có mái tóc đẹp, nhưng tóc của Bá tước Pierre cuối cùng lại đẹp hơn. Cô và Jean kết hôn và lên giường để anh trở thành người thừa kế. Sau đó một chút, có một cảnh trong đó những người đàn ông vạm vỡ thực sự như Jean trèo lên một con đường và một người phụ nữ xua những con ngỗng ra khỏi đường của họ. ĐỪNG ĐƯỢC NGỪNG LẠI, VẬY. Có một cuộc tranh chấp tài sản khiến Jean chống lại Bá tước Pierre và tay sai của ông ta là Jacques, làm suy yếu tình bạn. MỘT NĂM SAU MỘT NĂM SAU một sez phụ đề, và tôi đã hoàn toàn mất dấu khi chúng tôi theo dõi mọi thứ diễn ra. Nó quan trọng? Đã có PARIS, 1386 chưa? Không hẳn. Jean làm hòa với Jacques, được niêm phong bằng một nụ hôn từ Marguerite, và việc chạm môi của họ có thể chỉ trong giây lát, nếu việc tạm dừng trong mạch câu chuyện là bất kỳ dấu hiệu nào. Chẳng bao lâu, Jean một lần nữa ra trận và chính thức được phong tước hiệp sĩ. SCOTLAND, 1385, bộ phim cho chúng ta biết, và lo, chúng ta có cảm thấy được định hướng vào thời gian và địa điểm, mặc dù nó không khác nhiều so với NORMANDY, 1380 hay WHEREVER HỌ WERE, 1377.
Jean trở lại sau khi bị đá vào mông ở SCOTLAND, 1385, nơi một người đàn ông lấy mũi tên rực lửa vào mặt, và ngay sau đó là PARIS, 1386, nhưng chưa phải là phần đấu tay đôi thú vị của PARIS, 1386. Nhân vật chính của chúng ta trở về nhà và thấy Marguerite bị quẫn trí. Jacques cố gắng vào nhà và cưỡng bức cô, cô nói. Jean bình tĩnh nhưng tức giận, và đẩy cáo buộc ra tòa. Đây là thời đại của chế độ phong kiến, Bá tước Pierre là thẩm phán, nhưng Jean biết Jacques chắc chắn sẽ được tha bổng, và đã có một kế hoạch. Không có nhân chứng về tội ác, đó chỉ là tình huống He Said, She Said, có nghĩa là Jean có thể thách thức Jacques đấu tay đôi đến chết. Chúa sẽ tha cho những ai nói ra sự thật, Jean nhấn mạnh khi anh ta ném chiếc găng tay của mình xuống trước mặt nhà vua theo đúng nghĩa đen.
Sau đó đến phần thứ hai, và phần thứ ba, và cảm ơn chúa trời đã tha thứ cho chúng tôi vì đã nói sự thật rằng chúng tôi mệt mỏi khi đặt những tấm biển trôi nổi ở cuối màn hình, vì sẽ không còn nữa. Chúng không cần thiết, vì các sự kiện trước đó sẽ được xem lại theo quan điểm của Jacques và Marguerite, tương ứng. Trong chương Jacques, chúng ta biết rằng anh ấy rất hay đọc, và cũng thuộc loại hào hoa, phù hợp với nhiều cuộc đấu trí với Bá tước Pierre. Và chính ở đây, vẻ mặt của Jean trở nên hiếu chiến, thận trọng và vuông vức hơn, vết sẹo chiến đấu trên má anh ta đột nhiên nằm sai phía của ranh giới đẹp trai / xấu xí. Lần này, chúng ta chứng kiến cuộc gặp gỡ bị cấm đoán giữa Jacques và Marguerite, mà anh ta khẳng định về cơ bản chỉ là quan hệ tình dục thô bạo trước sự phản đối theo thông lệ của cô ấy. Tất nhiên, nhà thờ đứng về phía anh ta. Và không lâu sau đó, với sự phát triển rực rỡ của chiếc áo choàng, anh ta chọn chiếc găng tay của Jean.
Ảnh: © 20th Century Studios / Courtesy
Những bộ phim nào sẽ gợi nhớ cho bạn về ?: (Nói giọng điệu khinh thường và trịch thượng nhất có thể) Đã đến lúc xem Rashomon , bọn trẻ .
có phải là vườn nho không
Màn trình diễn đáng xem: Người ta không nên bỏ qua màn trình diễn rực lửa và đầy sắc thái của Comer, điều này mang lại cho bộ phim một điểm nhấn cảm xúc quan trọng. Nhưng Affleck là kẻ trộm hiện trường thực sự, một sự hiện diện đầy mỉa mai và châm biếm, người làm sinh động quá trình tố tụng bằng những câu thoại lố bịch và một nhân cách hài hước quá mức của một dạng nam tính độc hại nhất. Có vẻ như một phép màu nhỏ khi cả hai màn trình diễn này đều tồn tại trong cùng một bộ phim, và nó cũng vẫn có thể xem được.
Đối thoại đáng nhớ: Nicole đặt chủ đề: Không có ‘quyền’. Chỉ có sức mạnh của đàn ông.
Giới tính và Da: Những cảnh tấn công tình dục có thể gây khó chịu; ảnh khỏa thân nam và nữ.
Take của chúng tôi: Tôi biết - chúng tôi vẫn chưa đề cập đến phiên bản sự thật của Marguerite, đó là khi Trận đấu cuối cùng thực sự tìm thấy bước chân ấn tượng của nó, đi sâu vào thời gian chạy 150 phút của nó. Nó chuyển từ lời kể nhạt nhẽo và thẳng thắn của Jean, sang Jacques POV ngang ngược và kiêu ngạo, sang chấn thương kinh hoàng và đáng lo ngại của Marguerite. Quan điểm của cô ấy không có sự cực nhọc buồn tẻ của những người đàn ông và công việc kinh doanh của họ, sự phân minh của họ trên những bãi cỏ, trước tòa án hay chiến tranh. Cô ấy là một người tốt bụng, có trái tim hào phóng, người điều hành chuồng ngựa một cách hiệu quả khi Jean vắng mặt, xung đột với Nicole (mẹ vợ, tôi nói với bạn!) Và dũng cảm kiên quyết tuân theo các chỉ thị truyền giáo càu nhàu của Jean. Cô ấy đầy tham vọng và kiên nhẫn, mạnh mẽ và dễ bị tổn thương, và cuối cùng kinh hoàng khi biết rằng nếu Jean thua cuộc đấu tay đôi, cô ấy sẽ bị xử tử như một hình phạt cho những cáo buộc sai. Có vẻ như những lựa chọn của cô ấy trong tình huống này từ tệ hại đến ngớ ngẩn, và ngược lại về mặt văn hóa vì có thể để sức mạnh kiếm và khiên của chồng quyết định số phận của cô ấy, chắc chắn sẽ rất hữu ích nếu Jean không thua, và tất nhiên chúng tôi bắt nguồn từ anh ấy, bởi vì một cảnh trong đó Marguerite thân yêu bị đốt cháy trên cây cọc là một cảnh mà chúng tôi thực sự không muốn xem.
Làm thế nào con quỷ đã đánh cắp Giáng sinh (2000)
Đây rất là một bộ phim của Ridley Scott - đắt tiền, nhập vai về mặt hình ảnh, hấp dẫn và nhịp độ tốt, với các phân đoạn hành động căng thẳng, căng thẳng, đủ để đêm chung kết, cuộc đấu tay đôi cuối cùng nhận ra, sẽ khiến bạn phải lẩm bẩm, Điều đó khá dã man, thậm chí cho năm 1386. Thật là rắc rối, và theo chủ đề phản trực giác, bạo lực đáng tin hơn là cách bộ phim xử lý thảo luận về vụ tấn công tình dục; may mắn thay, cả hai yếu tố đều ngang nhau về độ thiếu tinh tế. Tuy nhiên, Scott không bao giờ hoàn toàn làm buồn giọng điệu, chuyển từ ánh nhìn của nam giới hề hề - những cảnh dường như chẳng làm được gì nhiều hơn là thiết lập một cuộc đọ sức lớn giữa The Mullet và, à, Adam Driver's Locks - sang bộ phim tỉnh táo, khó chịu của Marguerite niên đại của các sự kiện.
Nếu bạn là một nhà biện hộ, bạn sẽ khẳng định rằng sự khác biệt như vậy chính xác là vấn đề. Có thể dễ dàng chấp nhận lập luận như vậy hơn nếu chương của Jacques không quá chặt chẽ với châm biếm và chương của Marguerite dành cho thể loại bi kịch. Tôi không chắc mình có mua việc bổ sung các chủ đề của thế kỷ 21 sang thời trung cổ, đặc biệt là trong các cuộc trao đổi đối thoại thô thiển; bộ phim đặt nặng vấn đề lãnh thổ nói với tôi-điều-tôi-không-đã-biết khi khẳng định rằng văn hóa loài người đã không tiến bộ gần đủ so với thời đại mà hành vi xâm phạm kỳ cục của vợ một người là vấn đề tài sản. Kịch bản phim là sự tường thuật dựa trên sự thật về một trong những cuộc thử thách từng trận chiến cuối cùng trong lịch sử nước Pháp, và nó mang một thanh gươm chính nghĩa - dù sao cũng đủ chính nghĩa, để có hiệu quả như một trải nghiệm gần như ẩn dụ, ngay cả khi nó không phải lúc nào cũng chính xác.
Cuộc gọi của chúng tôi: HƯỚNG DẪN NÓ. Trận đấu cuối cùng rất dễ xem, với các màn trình diễn giải trí của các ngôi sao nam đối trọng với màn trình diễn đầy tinh thần của Comer. Nó cũng là một cú né tránh có âm sắc, nhưng điều đó không đủ để ngăn cản bạn thực hiện nó.
Bạn sẽ phát trực tiếp hay bỏ qua bộ phim truyền hình thời trung cổ của Ridley Scott #TheLastDuel là VOD? #SIOSI
John Serba là một nhà văn tự do và nhà phê bình phim có trụ sở tại Grand Rapids, Michigan. Đọc thêm tác phẩm của anh ấy tại johnserbaatlarge.com .
Phát trực tiếp ở đâu Trận đấu cuối cùng