Đôi khi chúng ta chạm vào ( Tối quan trọng + ) là một sê-ri tài liệu gồm ba tập khám phá soft rock, thể loại nhạc pop của thập niên bảy mươi kết hợp ca từ nhạy cảm, mái tóc bồng bềnh và áo sơ mi rayon hở cổ với phần hòa âm mượt mà, phần dẫn dắt bằng piano và giai điệu đáng nhớ. Quá trình sản xuất của MTV Studios kết hợp tường thuật và cảnh quay lưu trữ với các cuộc phỏng vấn đương đại, với cả những người đã ở đó và những người vẫn còn nhớ các bài hát, từ Kenny Loggins, Marilyn McCoo và Toni Tennile đến Sheryl Crow, LA Reid, Big Boi và Stewart Copeland.
NHỮNG ĐÔI KHI CHÚNG TA CHẠM : STREAM NÓ HAY BỎ QUA NÓ?
Bắn khai mạc: “Đá mềm đến từ đâu?” một người kể chuyện đặt câu hỏi một cách khoa trương, và hình ảnh xuất hiện về các cuộc biểu tình đòi công bằng xã hội vào những năm 1960, các cuộc bạo loạn phản chiến vào đầu những năm 70, các xạ thủ trực thăng bay qua cánh đồng lúa của Việt Nam và “Richard 'Goddamn' Nixon.”
Ý chính: “Đó là một kiểu thoải mái, 'Chúng tôi sẽ hạ thấp mọi thứ xuống một bậc' - gần giống như mọi người đều hơi bị ném đá, và có lẽ họ đã như vậy.” Đó là người đồng sáng lập Bangles, Susanna Hoffs trong Đôi khi chúng ta chạm vào về âm thanh soft rock khi nó bắt đầu tràn ngập các bảng xếp hạng âm nhạc Billboard từ đầu đến giữa những năm 1970, khi các nghệ sĩ như The Carpenters, Barry Manilow, Player, Bread, Orleans và Dan Hill (bản ballad “Đôi khi chúng ta chạm vào” năm 1977 của Hill là một điểm nhấn phong cách xứng đáng để tham khảo dưới dạng tiêu đề tài liệu) đã đột phá trên các bảng xếp hạng Hot 100, Easy Listening và R&B với âm nhạc thường là sự kết hợp của nhiều thể loại và nói chung mượt mà hơn, nhạy cảm hơn và có giai điệu xếp chồng lên nhau. Khi nước Mỹ đang đón nhận khía cạnh yên tĩnh hơn, khía cạnh yoga, những ly cocktail kỳ lạ và những đề cập táo tợn đến khía cạnh không chung thủy — Rupert Holmes đạt vị trí số 1 vào năm 1979 với “Escape (The Pina Colada Song) — soft rock đã trở thành nhạc nền của nó.
Định dạng ở đây gần giống với phim tài liệu VH1. Người kể chuyện kết nối các cụm từ như “cơn sóng thần mềm mại để chữa lành khỏi sự hỗn loạn của thập niên 60” với thứ đã trở thành bộ công cụ nhạc rock trên du thuyền: piano thay vì ghi-ta, nhịp ngược tinh tế được gọi là “Doobie Bounce” sau giai điệu R&B của các bài hát như “What a Fool Believes,” hết bản nhạc này đến bản nhạc có nhiều lớp hòa âm giọng hát, và tính toán các chủ đề về tình yêu và cảm xúc, thường được thể hiện ở ngôi thứ nhất mang tính chất giải tội. Richard Marx có mặt để mô tả ảnh hưởng của các phím Rhodes đối với toàn bộ thể loại này, một nhạc cụ làm dịu đi âm sắc truyền thống của piano. “Nó quyến rũ hơn,” Marx nói. “Giống như thể bạn tạo ra sự kết hợp giữa đàn piano acoustic và rung cảm.” Billy Joel hiểu sức mạnh của Rhodes, đưa âm thanh ấm áp của 'Just the Way You Are' vào top 10 vào năm 1977.
Các nghệ sĩ của thời đại xuất hiện ở đây — Ray Parker, Jr. có lẽ xứng đáng có được bộ phim tài liệu cụ thể của riêng anh ấy, nếu chỉ để nghe thêm những câu chuyện về các chuyến lưu diễn của anh ấy với Stevie Wonder và The Rolling Stones khi còn là một nghệ sĩ guitar tuổi teen — nhưng Đôi khi chúng ta chạm vào có xu hướng tạo được tiếng vang nhất khi các nhạc sĩ ngày nay đưa ra những đạo cụ cho những âm thanh này từ những năm 70. LA Reid cho biết đài phát thanh là “phần giới thiệu tất cả những bài hát hay này” của anh ấy, trong khi Sheryl Crow bị thu hút bởi những rãnh âm thanh mượt mà của Bread khi còn là một thiếu niên trượt patin. Cô ấy thậm chí còn hát một vài đoạn của 'Baby I'm-a Want You.'
Nó sẽ nhắc nhở bạn về những chương trình gì? Sản lượng phi thường của Leon Russell không thực sự được coi là đá mềm. Nhưng Les Blank đã bắn tài liệu Russell của mình Một bài thơ là một người trần truồng vào giữa những năm 70, và sự lan man về hình ảnh và ý thức hệ của nó mang đến góc nhìn có giá trị về âm nhạc và văn hóa trong Thập kỷ Me. Nhưng để khám phá tiên phong, tiết lộ và thường vui nhộn về âm nhạc mượt mà trong thời đại này, không đâu khác ngoài YouTube huyền thoại loạt du thuyền đá , có “Hollywood” Steve Huey và David B. Lyons của riêng họ xuất hiện trong Đôi khi chúng ta chạm vào .
Đi của chúng tôi: Đôi khi chúng ta chạm vào được phụ đề là “sự trị vì, tàn tích và hồi sinh của đá mềm,” và những lời nhắc đó cũng đóng vai trò là tiêu đề của tập. Và trong “Reign”, thật thú vị khi theo dõi sự gia tăng mức độ phổ biến của thể loại này như một chức năng của ngành kinh doanh phát thanh thay vì các hãng thu âm hoặc sự bùng nổ tập thể của một âm thanh hoặc cảnh cụ thể, chẳng hạn như điều sẽ xảy ra sau này với sự xuất hiện của disco và punk đá. Giám đốc chương trình của đài phát thanh LA KNX-FM đã làm cho những bản nhạc êm dịu trở nên thú vị, định dạng này được các đài trên toàn quốc đón nhận và ngành công nghiệp âm nhạc lướt trên làn sóng soft rock khi nó lan rộng trên các xu hướng văn hóa hiện có của thập niên 1970. Đưa ra 'sự hủy hoại' của những gì sẽ xảy ra tiếp theo trong Thỉnh thoảng , khi MTV thay vào đó trở thành phong vũ biểu của âm thanh và tầm ảnh hưởng của nhạc pop, và thứ mà tài liệu dường như coi là “sự hồi sinh” của soft rock — khi âm thanh sau đó được lọc qua lăng kính lấy mẫu hip-hop hoặc tìm đường đến với sự lựa chọn cẩn thận nhạc nền trong các bộ phim siêu anh hùng của James Gunn — thật dễ dàng để bỏ qua khoảnh khắc Me Decade vĩ đại của soft rock có thể đánh dấu lần cuối cùng đài phát thanh trở thành nhân tố thúc đẩy văn hóa giống như xu hướng của TikTok trong thập kỷ thứ ba của thế kỷ 21.
Nó cũng sẽ là tốt đẹp nếu Đôi khi chúng ta chạm vào nói thêm một chút về việc soft rock là phản ứng như thế nào đối với sự bất ổn xã hội của những năm 1960 và đầu những năm 70, một điểm mà nó giới thiệu với cảnh quay về chiến tranh Việt Nam và Jimi Hendrix chơi guitar điện vào năm 1967, nhưng không thăm dò xa hơn nhiều so với việc Thợ mộc bị lôi kéo làm kẻ ăn bám cho Tổng thống Nixon khét tiếng hay cuộc bầu cử sau này của Jimmy Carter “ấm áp và mờ nhạt”. Khi phim tài liệu của bạn có nhà văn và nhà phê bình âm nhạc NPR Ann Powers cắm soft rock vào niềm vui của tình dục và các tập tục tình dục đang phát triển của Mỹ vào những năm 70, hay theo dõi xuất sắc âm thanh lung linh của Captain & Tennille qua bầu không khí nhạc phim và sự thân mật của ca sĩ phòng chờ, bạn nên cho Powers nhiều không gian hơn để nấu ăn. Đôi khi chúng ta chạm vào trải dài trong ba tập phim. Nhưng nó thường có thể giống như một cuộc khảo sát hời hợt.
Giới tính và Da: Tình dục đã trở thành một chủ đề mở vào những năm 1970, với những ý tưởng thay đổi về cách tiếp cận và cách trình bày, và một phần của điều đó, như John DeVore, người tạo ra blog văn hóa đại chúng Medium Humungus đã nói, là một “sự tái thương lượng về ý nghĩa của việc trở thành nam nhi. .” Đôi khi chúng ta chạm vào minh họa điều này bằng một đoạn phim về những người đàn ông trút bỏ tất cả vì album nghệ thuật trong kỷ nguyên soft rock, có thể là của Orleans' Thức và mơ hoặc Pablo Cruise lấp lánh liền kề với phim khiêu dâm đã thể hiện trên trang bìa của kỷ lục năm 1975 của họ đường dây cứu sinh .
Bắn chia tay: “Một mối đe dọa ầm ầm sắp thực hiện vụ phóng lịch sử và giáng một đòn chí mạng vào đế chế soft-rock.” Sự ra mắt của MTV năm 1981 sẽ báo hiệu một sự điều chỉnh lớn về tốc độ tuần hoàn của âm nhạc đại chúng, và qua các cảnh quay của Madonna và Michael Jackson, Đôi khi chúng ta chạm vào báo trước tập thứ hai của nó, có tựa đề phù hợp là Ruin.
Ngôi sao ngủ gật: Trong một khoảnh khắc ngắn ngủi nhưng hấp dẫn, Đôi khi chúng ta chạm vào tạo ra một trường hợp mã hóa sinh học của soft rock như một thể loại đầy những nỗi buồn. Nhà âm nhạc học Nolan Glasser của dịch vụ phát trực tuyến Pandora phá vỡ nó. “Từ quan điểm thần kinh học, khi chúng ta nghe nhạc buồn, nó thực sự có thể giải phóng một loại hormone gọi là prolactin, giúp làm dịu cơ thể. Chúng tôi đang trải qua nỗi buồn này mà không thực sự buồn.”
Hầu hết các Pilot-y Line: “Nghe như rock, nhưng lại có vị như pop.” Kết hợp khái niệm đó với soft rock sẵn sàng tiếp thu các yếu tố của R&B, jazz, nhạc latin, dân gian và đồng quê, và cấu hình âm thanh của phong cách bắt đầu hình thành.
Cuộc gọi của chúng tôi: PHÁT TRỰC TUYẾN NÓ. Đôi khi chúng ta chạm vào sẽ khiến bạn ngân nga cùng với một số đoạn gây tiếng vang hơn của kinh điển nhạc rock nhẹ ngay cả khi với tư cách là một bộ phim tài liệu, nó không đi sâu hơn nhiều so với mức bề mặt.
Johnny Loftus là một nhà văn và biên tập viên độc lập sống ở Chicagoland. Tác phẩm của anh ấy đã xuất hiện trên The Village Voice, All Music Guide, Pitchfork Media và Nicki Swift. Theo dõi anh ấy trên Twitter: @glennganges