Peter Weir là mũi nhọn của Làn sóng Mới Úc, một tập hợp các nhà làm phim người Úc bao gồm Fred Schepisi, Philip Noyce, George Miller, Gillian Armstrong và Bruce Beresford. Tất cả đều có phần thành công, nhưng điểm nổi bật của vụ mùa rõ ràng là ba điều sau: Gillian Armstrong, vì không bao giờ làm bất cứ điều gì không cảm thấy quan trọng và cá nhân; George Miller, vì là một thiên tài mọi thời đại về chứng điên rồ độc nhất vô nhị; Peter Weir, người đã chứng tỏ mình là một người khai quật trữ tình về tâm lý nam giới và các mối quan hệ.
Weir chỉ hoàn thành 13 bộ phim điện ảnh trong suốt 48 năm sự nghiệp - một con số thấp đáng kinh ngạc đối với những người đánh giá cao công việc của anh ấy, nhưng ít nhất một phần do Weir quyết định ưu tiên thời gian dành cho gia đình. Tôi nghĩ bạn có thể thấy những mối quan tâm của anh ấy, sự đồng cảm của anh ấy, chảy vào các bộ phim của anh ấy. Hai bức tranh nổi tiếng nhất, được nhiều người đón nhận nhất, Hội những nhà thơ đã chết và Nhân chứng , cả hai đều có sự góp mặt của những người xa lạ ở những vùng đất xa lạ: giáo viên tiến bộ trong một trường học thoái trào, người ủng hộ cá nhân và sự minh bạch về cảm xúc, và thám tử thành phố lớn hoa râm đang trú ẩn khỏi sự tham nhũng của chính bộ phận của mình trong một cộng đồng cứng nhắc, đông đúc thuộc một loại khác. Họ là những ví dụ tiêu cực về nam tính, buộc phải đối đầu với những hệ thống thù địch với biểu hiện của sự dễ bị tổn thương ở nam giới. Được đóng vai anh hùng, họ thấy mình bất lực trong việc thay đổi thế giới, nhưng vẫn chưa muộn để nói lên tiếng nói của chính họ cho những phần đang sợ hãi và bất lực.
Tôi có một số tình yêu cho cả hai bộ phim này, nhưng Nhân chứng , đặc biệt, đọng lại trong tâm trí tôi như một thứ gì đó giống như một bộ phim hoàn hảo. Harrison Ford’s John Book, Kelly McGillis ’Rachel, và Lukas Haas’ trẻ Samuel, chứng kiến một vụ giết người trong một nhà ga xe lửa thể hiện sự mất mát vô tội cho không chỉ đứa trẻ, mà cả đứa trẻ trong Book. Đây là bộ phim Peter Weir đầu tiên tôi xem ở rạp; một bộ phim bị cấm - cái gì, với xếp hạng R và khoảnh khắc khoả thân ngắn ngủi - hoạt động như một thủ tục cảnh sát gay gắt, một câu chuyện tình yêu cuồng nhiệt và một bộ phim hài nhẹ nhàng về cá mà bằng cách nào đó không thể vượt qua Cộng đồng Amish nơi nó chủ yếu được thiết lập. Thậm chí không cần phải nheo mắt nhiều để chọn ra cảnh báo được nhúng trong tài liệu này về những ảnh hưởng tàn phá nghiêm trọng của việc truyền bá văn hóa. 'Những gì bạn nắm trong tay, bạn nắm giữ trong trái tim', Samuel được cảnh báo tại một thời điểm và đó là lời cảnh báo mà tôi đã ghi nhớ trong đầu hàng chục năm nay.
Sức mạnh của bộ phim nằm ở tiền đề, kịch bản và màn trình diễn của nó, chắc chắn rồi, nhưng điều đáng được lưu tâm là thiên hướng của Weir trong việc ghi lại những phong cảnh và cảnh đẹp từ thiên nhiên xen kẽ với những cuộc đấu tranh vụn vặt của những con người quá tạm bợ. tôi đã thấy Hội những nhà thơ đã chết năm tôi cố gắng tự sát và chắc chắn là sự lựa chọn cuối cùng của ngôi sao trường nội trú Neil Perry (Robert Sean Leonard) đã gây được tiếng vang lớn đối với tôi. Thật lãng mạn khi bị bắt gặp trong làn sóng của sự ghê tởm và tuyệt vọng của bản thân để tưởng tượng về sự tiếp nối của một dòng thi sĩ than khóc. Xem nó ngày hôm nay, tôi bị phá hủy bởi chuỗi 'carpe diem' trong đó giáo viên tiếng Anh mới John Keating (Robin Williams) thúc giục lớp của mình xem xét các bức ảnh lớp của các thế hệ trước và nghe di sản của họ như một động lực để sống cuộc sống trong thời điểm này , bởi vì nó ngắn và vô cùng, phi đội tàn nhẫn.
Tôi đã bác bỏ bộ phim này trong nhiều thập kỷ vì tôi nghĩ rằng nó đã bị bắt. Chính tôi là người bị bắt. Keating nói đúng, và việc anh ấy sử dụng “O Captain, My Captain” của Whitman - bài điếu văn mà anh ấy viết cho Abraham Lincoln, là một điều đau đớn, gay gắt - không chỉ cho số phận của Keating cuối cùng trong phim, mà còn cho số phận của chính Williams (người tưởng chừng như anh ta không bao giờ có thể chết, chỉ có thể chết bởi chính tay mình). Keating nói: “Lời nói và ý tưởng có thể thay đổi thế giới, và Weir quay bộ phim về mùa thu New England với nỗi buồn và sự khôn ngoan của một người đàn ông lớn hơn nhiều so với thời điểm quay phim. Ông nói, thiên nhiên có tính chu kỳ và thời gian của chúng ta trong đó là có hạn. Hãy chắc chắn rằng nó không vô nghĩa. “Rằng bạn ở đây - cuộc sống tồn tại và bản sắc / Rằng vở kịch mạnh mẽ tiếp diễn và bạn có thể đóng góp một câu hát,” Whitman nói “O Me! Hỡi Cuộc sống! ” Và trên bờ hồ mùa thu, thật công bằng để tự hỏi câu thơ của bạn sẽ là gì.