Khi các đạo diễn chuyển từ sân khấu này sang màn ảnh khác, một số vấn đề lặp đi lặp lại có xu hướng tự xuất hiện, cho dù đó là sự dễ dãi thái quá với các diễn viên hay sự trơ lì về mặt hình ảnh bắt chước các bối cảnh tĩnh của sân khấu. Nhưng trong cái mới đường đắp cao , tác phẩm điện ảnh đầu tay của Lila Neugebauer được Tony đề cử, nền tảng của cô ấy trong rạp hát chứng tỏ một tài sản lớn hơn nhiều so với trách nhiệm pháp lý. Sự nhạy cảm của bệnh nhân mà cô ấy mài dũa trên sân khấu và ngoài sân khấu- là điều cần thiết cho tác phẩm nhân vật bị tước bỏ về một bác sĩ thú y người Afghanistan (Jennifer Lawrence, tốt như cô ấy từng làm) đang phục hồi sức khỏe ở New Orleans và người dân địa phương ăn nói nhẹ nhàng (Brian Tyree Henry, với người mà Neugebauer đi tới đi lui) mang theo một số PTSD của riêng mình. Khi họ lái xe quanh thành phố — được chụp ảnh với sự chú ý đến từng chi tiết nhiều hơn so với phần lớn trong số vô số tác phẩm được quay ở Nola — và thỉnh thoảng đi bơi trong những hồ bơi mà lẽ ra cô ấy phải dọn dẹp, họ để lộ ra một lỗ hổng lẫn nhau mà chỉ có thể xây dựng trên cơ sở đó. thiết lập trong thời gian thực.
phát trực tiếp trò chơi Steelers miễn phí
Niềm tin của Neugebauer về tầm quan trọng của việc diễn tập chỉ là một tấm ván trong cam kết rộng lớn hơn đối với công việc trực tiếp, giữa người với người, mang lại cho các cộng tác viên của cô ấy không gian mà họ cần để phát triển. Cô ấy tiếp cận bộ phim đầu tiên của mình chủ yếu như một cơ hội để học hỏi, hòa mình vào thành phố đón tiếp cô ấy khi cô ấy có sự hiện diện của nữ diễn viên chính của mình, trong cả hai trường hợp, cô ấy chỉ thu được kiến thức sâu hơn thông qua việc đầu tư thời gian để xây dựng mối quan hệ. Kết quả của tâm lý đi xa hơn này có thể nhìn thấy trong một bộ phim truyền hình khiêm tốn, mặc dù có tất cả những khởi sắc về mặt văn chương, nhưng vẫn có một tâm hồn chân thực, đáng tin cậy. Và ở Neugebauer, nền điện ảnh độc lập của Mỹ giới thiệu cái tên tiếp theo mà chúng ta nên liệt kê trong đầu để tham khảo trong tương lai lâu dài trong sự nghiệp.
Trên điện thoại ngày hôm trước đường đắp cao được công chiếu lần đầu tại các rạp và trên Apple TV+ vào đầu tháng này, “ốm như một con chó” do chính cô ấy thừa nhận, Neugebauer vẫn dành thời gian trò chuyện với h-townhome về việc tìm kiếm vị trí của cô ấy ở Thành phố Lưỡi liềm, mối quan hệ gắn bó với J-Law khó nắm bắt, giết chết những người thân yêu của cô ấy trong quá trình chỉnh sửa và truyền lại cá sấu chiên (hiện tại).
RFCB: Theo hiểu biết của tôi, kịch bản này đã trải qua rất nhiều giai đoạn phát triển từ khi được viết lần đầu tiên đến khi xuất hiện trên màn ảnh. Bạn có thể đưa chúng tôi qua các giai đoạn phát triển khác nhau của câu chuyện này không?
LILA NEUGEBAUER: Kịch bản gốc mà tôi đọc - đây là vào mùa xuân năm 2019 - là một kịch bản được xây dựng đẹp mắt, trữ tình, cảm nhận sâu sắc, cẩn thận, kiên nhẫn, có cấu trúc rất phi truyền thống của một nhà văn tên là Elizabeth Sanders. Đó là bản chuyển thể từ một tiểu thuyết mà cô ấy đã viết, có tên là Đỏ, Trắng và Nước . DNA của bộ phim mà bạn xem bây giờ bắt nguồn từ cốt truyện, bối cảnh và tiền đề của câu chuyện đó. Vòng phát triển đầu tiên được thông báo bởi thực tế là tôi không thể làm bộ phim này mà không tham khảo ý kiến của những người đã trải qua trải nghiệm này một cách có ý nghĩa. Vì vậy, tôi đã bắt đầu một quá trình trao đổi sâu rộng với các chuyên gia y tế trong lĩnh vực chấn thương sọ não, chủ yếu là cho Bộ Cựu chiến binh Hoa Kỳ ở New York, được gọi là Harbor Healthcare. Trong khi tôi đang quay, những cuộc trò chuyện đó vẫn tiếp tục tại VA ở New Orleans. Tôi cũng đã nói chuyện với các quân nhân đang tại ngũ và cựu chiến binh, nhiều người trong số họ bị TBI, mặc dù chúng tôi cũng đã thảo luận về lý do nhập ngũ của họ ngay từ đầu, thời gian tại ngũ, những thách thức mà họ phải đối mặt khi trở về nhà. Vì vậy, tôi muốn nói rằng những cuộc trò chuyện đó đã biến những gì từng là một kịch bản hay và thơ mộng thành một thứ gì đó có cơ sở hơn một chút trong thực tế lâm sàng.
Đồng thời, chúng tôi cũng được hưởng lợi từ sự đóng góp của các nhà văn Luke Goebel và Ottessa Moshfegh, về câu chuyện và đối thoại. Và sau đó ngay từ đầu, chúng tôi đã mời Brian [Tyree Henry] và Jen [nifer Lawrence] tham gia xây dựng nhân vật của họ. Họ rất kết nối với những nhân vật này, họ thực sự là những người sắc sảo về mặt kịch tính mà điều này trở nên rất riêng tư và tiếp tục mang tính cá nhân. Những cuộc nói chuyện đó là công cụ giúp tôi hiểu sâu hơn về các nhân vật và mối quan hệ giữa họ.
Đoạn cuối của đoạn độc thoại này là việc chỉnh sửa cũng là một hình thức viết riêng của nó, bạn sắp xếp lại và bỏ qua, nén và sắp xếp lại. Việc tôi quay những cảnh hồi tưởng cho bộ phim này đã được ghi nhận công khai, những cảnh theo kịch bản lấy bối cảnh ở Afghanistan và Landstuhl, một bệnh viện của Đức do Quân đội Hoa Kỳ điều hành. Tôi yêu đoạn phim này. Chúng tôi đã quay tất cả trên 16mm, nó trông rất tuyệt. Nhà thiết kế sản xuất của chúng tôi, huyền thoại sống Jack Fisk, đã biến một bãi rác ở New Orleans thành một căn cứ Quân đội. Có một động lực cảm xúc hơn giữa máy ảnh và đối tượng, mà chúng tôi đã thiết kế như một điểm đối lập với những thứ ở thì hiện tại. Và đó là một quá trình đau đớn để nhận ra rằng phiên bản mạnh nhất của bộ phim này không có chỗ cho những cảnh đó.
Tôi tự hỏi liệu điều này có xa lạ với bạn với tư cách là một giám đốc nhà hát, nơi mà văn bản là văn bản, được khá nhiều người đón nhận.
Trên thực tế, vì tôi đã dành phần lớn sự nghiệp sân khấu của mình để viết những vở kịch hoàn toàn mới, nên khía cạnh xây dựng kịch bản của quá trình này khá quen thuộc. Tôi thường ký hợp đồng với các dự án vẫn đang ở giai đoạn ý tưởng hoặc ở trong phòng với một kịch bản qua nhiều năm hội thảo. Tôi làm việc với một công ty tên là The Mad Ones trong rạp hát, chúng tôi hiện đang tham gia vào lĩnh vực truyền hình và tất cả chúng tôi đã cùng nhau viết kịch bản trong mười hai năm. Có năm người chúng tôi, chúng tôi cùng nhau viết kịch bản, các thành viên trong công ty diễn xuất và tôi chỉ đạo. Việc uốn nắn cơ bắp đó, để đi vào cỏ dại bằng các từ, điều đó rất tự nhiên đối với quá trình luyện tập của tôi.
Tôi đoán rằng nền tảng của bạn trong rạp hát sẽ hữu ích nhất khi làm việc với các diễn viên. Những cảnh này được dẫn dắt bởi các buổi biểu diễn và bạn có thể xem các buổi diễn tập về cách các nhân vật này sinh sống một cách hữu cơ. Có khó để nuôi dưỡng lòng tin và sự gần gũi đặc hữu của sân khấu trên phim trường, nơi mọi thứ được quyết định bởi thời hạn và ngân sách không?
Điều vô cùng may mắn là tôi biết Brian từ năm 19 tuổi. Chúng tôi gặp nhau khi tôi còn là sinh viên đại học còn anh ấy học trường kịch nghệ, vì vậy chúng tôi là bạn cũ và đây là lần đầu tiên chúng tôi làm việc cùng nhau. Vì vậy, giữa chúng tôi đã có một nền tảng tin tưởng sẵn có. Điều đó cực kỳ hữu ích trong việc xây dựng một tốc ký trong thời gian chúng tôi ở phim trường, và như bạn đã nói, thời gian không phải là bạn của bạn. Tương tự như vậy, dự án này đến với nhau một cách nhanh chóng và tình cờ khi tôi gặp Jen. Tôi gắn bó với kịch bản, và sáu tuần sau, tôi biết rằng Jen đã đọc nó và cũng như tôi, đã có phản ứng mạnh mẽ. Tôi được hỏi liệu tôi có muốn ăn tối với cô ấy không, chúng tôi đã đồng ý, có một mối liên hệ ngay lập tức và cô ấy đã đồng ý vào tối hôm đó. Chúng tôi đã sản xuất một vài tháng sau đó.
Không lâu sau bữa tối đó, tôi đến nhà cô ấy mỗi sáng trong vài tuần. Chúng tôi lướt qua kịch bản từng trang một, đọc nó rất chậm. Tại thời điểm đó, chúng tôi thậm chí không nghĩ về hiệu suất hoặc kết quả. Chúng tôi chỉ nói chuyện, liên kết tự do, nói về những gì tài liệu này mang lại cho cá nhân chúng tôi. Chúng tôi trò chuyện về cuộc sống của chính mình và nơi chúng tôi nhìn thấy chính mình trong các nhân vật của Lynsey và James. Chúng tôi đã tạo ra một ngôn ngữ chung trong thời gian này, tìm hiểu nhau một cách cơ bản. Bạn đã nói 'sự thân mật' trước đây và tôi nghĩ điều đó đã chết. Và điều đó áp dụng cho mọi thành viên của dàn diễn viên phụ, phần lớn bao gồm những người tôi biết từ cộng đồng nhà hát New York. Tôi đã không làm việc với tất cả họ, nhưng tất cả những người tôi không biết trực tiếp, tôi đã ngưỡng mộ từ lâu. Thành thật mà nói, thật vui khi được vây quanh bởi những gương mặt quen thuộc như thế.
Nhưng vâng, hạn chế về thời gian là một thách thức. Tuy nhiên, nếu bạn đầu tư vào việc kích thích sự tò mò của người khác, bạn vẫn có thể giao tiếp một cách chăm chú và tôn trọng. Bạn lắng nghe và tìm hiểu cách một diễn viên nói chuyện với bạn và loại câu hỏi mà họ đặt ra. Tôi không tin bất kỳ hai diễn viên nào nói chính xác cùng một ngôn ngữ, hoặc về vấn đề đó, bất kỳ hai cộng tác viên nào. Niềm vui của công việc là xây dựng ngôn ngữ cụ thể với ai đó để mở khóa khả năng sáng tạo của họ.
Tôi đã sống ở New Orleans một thời gian và trong thập kỷ qua, tôi đã xem rất nhiều chân dung khác nhau về thành phố trong tất cả các bộ phim được quay ở đó. Điều này dường như gần với cuộc sống thực như tôi biết hơn hầu hết. Làm thế nào bạn tìm thấy vị trí của bạn trong thành phố và văn hóa của nó?
ngày phát hành phần 3
Tôi có rất nhiều câu hỏi về nhà hàng để hỏi bạn. Chúng ta sẽ quay lại vấn đề đó.
Bạn đã ăn cá sấu khi bạn đang ở trong thị trấn?
Tôi rất xin lỗi! Tôi đã quá sợ hãi. Lần tới, mặc dù. Nhưng vâng, đúng vậy: bộ phim này là lời giới thiệu của tôi về New Orleans. Quá trình sản xuất được thiết lập ở đó là do một loạt các biến số trải dài trong ba năm, vì vậy tôi đã có may mắn đáng kinh ngạc khi dành nhiều thời gian ở đó trước khi quay. Và thứ lỗi cho tôi nếu điều này nghe có vẻ giống Pollyanna, nhưng tôi thực sự nghĩ rằng thành phố đã làm điều gì đó với bạn. Rất nhiều thành phố của Mỹ cũng giống như các thành phố khác của Mỹ, và không có gì ở New Orleans giống bất cứ nơi nào khác. Người dân New Orleans đã mở cửa nhà và đường phố của họ cho chúng tôi với sự hào phóng không thể tin được. Như bạn đã biết rất rõ, thành phố đã chứng kiến nhiều hơn những tổn thương tập thể, và khả năng phục hồi của tôi thể hiện rõ ràng ở mọi khía cạnh lớn và nhỏ. Tôi muốn nói rằng sức nổi trong niềm tự hào về địa điểm đã làm phong phú thêm một cách hữu hình và vô hình cho bộ phim cũng như cuộc sống của chúng ta. Tôi cảm thấy mắc nợ thành phố và người dân nơi đây vì đã mang đến cho tôi niềm tự hào lan tỏa đó, về một nơi mà tôi thực sự yêu mến một cách nhanh chóng. Tôi cảm thấy khó khăn trong việc vẽ nên một bức chân dung đáng tin cậy, trung thực và đáng yêu về một thành phố độc nhất của Mỹ, ngay cả khi nhân vật chính của chúng ta cảm thấy không thoải mái khi ở trong nhà của cô ấy.
New Orleans đã được xác định trong lịch sử với các địa danh du lịch, bạn biết đấy, Phố Bourbon và Khu phố. Điều quan trọng đối với bộ phim này — và đối với tôi khi ở trong thành phố nói chung — là thể hiện điều gì đó thuộc về những cư dân đích thực, tiếp cận những không gian riêng tư khiến thành phố này có cảm giác như quê hương. Mọi khung hình của phim đều được quay ở New Orleans. Có cái gì đó trong không khí, tôi không biết. Nó dày.
Đặc biệt, bộ phim này rất phù hợp với New Orleans ở chỗ nó nói về việc đi chơi; những nhân vật này làm công việc của họ trong một thành phố chức năng với đầy những người có trách nhiệm phải lo, nhưng đồng thời, cuộc sống của họ xoay quanh sự nhàn hạ. Chúng tôi thấy họ uống rượu, thư giãn trong công viên, hút thuốc lá, đi bơi. Sự kết hợp giữa cuộc sống đô thị với thái độ ưu tiên sự thoải mái, đó là thời gian của tôi ở thành phố.
Có rất nhiều lý do khiến bộ phim có nhịp độ như vậy, hầu hết là do quá trình chuyển hóa cảm xúc của những nhân vật được bảo vệ này. Tôi mời người xem hãy kiên nhẫn, giống như chúng tôi muốn những nhân vật này kéo dài sự kiên nhẫn cho chính họ. Và bây giờ tôi nhận ra rằng điều đó phải được thông báo bởi thời gian của tôi ở New Orleans, nơi mọi thứ di chuyển với tốc độ mà chúng di chuyển. Nếu điều đó chậm hơn, thì nó chậm hơn. Và hy vọng là cảm giác về thành phố cũng xuất hiện trong thiết kế âm thanh; chúng tôi đã nói rất nhiều về việc làm thế nào, trong một thành phố có truyền thống âm nhạc đa dạng như vậy, chúng tôi có thể đề cập đến điều đó một cách tốt nhất. Chúng tôi đã nghĩ về một bản nhạc thông thường, nhưng cuối cùng quyết định rằng đó không phải là nơi để tìm New Orleans. Vì vậy, thay vào đó, tôi đã làm việc tỉ mỉ với nhóm âm thanh để chúng tôi có thể lấp đầy tất cả các vết nứt của bộ phim bằng âm nhạc địa phương phát ra từ ô tô, hiên nhà và mặt tiền cửa hàng. Đó là nhạc nảy, soul, jazz, hip-hop, mọi thứ, và nó hòa quyện với tiếng xe điện, tiếng trò chuyện, tiếng dây điện ù ù. Điều đó đối với tôi cũng quan trọng như thành phần hình ảnh.
Thu nhỏ lại, có điều gì đó về bộ phim - có thể là cách nó mang tính biểu tượng - khiến tôi nhớ đến một vở kịch, vì tất cả những phẩm chất điện ảnh của nó. Với nền tảng của bạn, ngay cả khi bạn ở một phương tiện khác, cách bạn nghĩ về cách kể chuyện có phải là chất sân khấu cố hữu không?
Tôi muốn làm tất cả các thể loại phim, với nhiều thể loại và phong cách khác nhau. Tôi tưởng tượng rằng cuộc sống của tôi trong rạp hát, sẽ tiếp tục, sẽ sống trong cuộc trò chuyện với những bộ phim tôi muốn làm. Nhưng câu trả lời ngắn gọn cho câu hỏi của bạn là, tôi không biết. Tôi sắp thực hiện một vở kịch, tôi có một số nội dung phim và truyền hình khác đang trong giai đoạn phát triển sơ bộ, vì vậy tôi nghĩ đó chỉ là điều sẽ trở nên rõ ràng theo thời gian, khi các khuôn mẫu và thói quen hình thành. Tôi mong đợi nó.