Danny DeVito rất xuất sắc và đàng hoàng: một chàng trai đã làm việc chăm chỉ cho bản thân, đầu tư vào những dự án phù hợp, một người có một di sản đáng kể để thể hiện điều đó. Giống như nhiều người thuộc thế hệ của tôi, tôi biết anh ta lần đầu tiên với vai Louie De Palma đáng ghét, người điều phối trong loạt phim truyền hình mang tính bước ngoặt của James L. Brooks xe tắc xi . Gần đây hơn, đến lượt anh vào vai một con cóc khác, mặc dù phải thừa nhận là thuộc một giống khác, Frank Reynolds trong loạt phim hài hành động trực tiếp ăn da, vui nhộn, dài nhất mọi thời đại Trời luôn nắng ở Philadelphia . Ở giữa, có những vụ nổ lớn khi anh em sinh đôi của Arnold Schwarzenegger trong sinh đôi và con ruồi trong súp của Đá lãng mạn phim. Nhưng một câu chuyện khác bắt đầu xuất hiện đối với DeVito vào những năm 80 đồng thời với sự hiện diện thường xuyên, đặc biệt của anh ấy trước ống kính: với Ném mẹ khỏi tàu (1987), DeVito ghi dấu ấn trong tâm trí tôi như một tài năng đạo diễn đáng gờm. Đóng cặp với nhà quay phim Barry Sonnenfeld (người, ngoài bộ phim của DeVito năm 1987, đã cho Phil Joanou mượn phong cách đặc biệt, trôi chảy của mình Cao Ba Giờ và anh em nhà Coen' nuôi Arizona ) DeVito đã phát hiện ra sự phô trương hình ảnh còn thiếu trong lần ra mắt trên cáp trả tiền của anh ấy từ ba năm trước, Trò chơi xếp hạng (1984). Tuy nhiên, điều rõ ràng ngay từ đầu là DeVito quan tâm đến việc khắc họa những nhân vật, những người bị thúc đẩy bởi sự tham lam không che đậy, thế chấp đạo đức của họ để theo đuổi sự giàu có và / hoặc quyền lực. Anh ấy giống Billy Wilder ở chỗ cả hai đều coi thế giới là một nơi tăm tối, nơi những người ngoài cuộc và những kẻ mơ mộng cố gắng hết sức để lấy chìa khóa phòng vệ sinh điều hành chỉ để thấy rằng chủ nghĩa cơ hội của họ đã biến cuộc sống của chính họ thành một câu chuyện cảnh giác.
Ném mẹ khỏi tàu hỏa là phiên bản làm lại của Hitchcock Những người lạ trên một xe lửa (hoặc có lẽ chính xác hơn là một bản chuyển thể thay thế từ tiểu thuyết của Patricia Highsmith), một bộ phim hài đen tối hơn về nhà văn đang gặp khó khăn Larry (Billy Crystal) và một học sinh quậy phá trong lớp viết văn mà anh ta dạy, Owen (DeVito). Một ngày nọ, sau khi chứng kiến Larry có một cuộc hỗn chiến công khai, anh ta ấp ủ một kế hoạch để loại bỏ vợ cũ của Larry là Margaret (Kate Mulgrew) và đổi lại, Larry sẽ giết người mẹ quái dị của Owen (Anne Ramsey). DeVito có sự đồng cảm phi thường đối với những kẻ lạc loài và những người bị xã hội gạt ra ngoài xã hội - đủ để khiến người ta muốn so sánh thời thơ ấu của DeVito với căn bệnh Fairbank (nguyên nhân khiến anh có vóc dáng nhỏ bé) và một người cha nghiện rượu, người là một phần nguyên nhân khiến DeVito bỏ nhà đi lúc mười bốn. Dù nguồn gốc là gì, với tư cách là một nghệ sĩ, anh ấy có một khả năng khác thường để nói rõ cảm giác thất vọng và bị tẩy chay là như thế nào.
Lấy ví dụ, một cảnh trong Ném mẹ khỏi tàu hỏa nơi Owen của DeVito cho Larry xem bộ sưu tập tiền xu của mình. Sau khi lập danh mục cẩn thận về chúng, Larry nhận ra rằng không có gì đặc biệt về chúng. Một trò đùa tuyệt vời đã được đền đáp xứng đáng khi Owen tiết lộ rằng mỗi đồng xu tượng trưng cho một thời điểm mà người cha đã khuất của Owen đã để anh giữ lại số tiền lẻ từ những điều đặc biệt mà cả hai đã làm cùng nhau. Đó là một khoảnh khắc tuyệt đẹp trong một bộ phim rộng rãi, hài hước lấy cảm hứng từ Mack Sennett. Các nhân vật bị đập bằng chảo rán và phân cảnh cao trào trên toa tàu chỉ có ý nghĩa theo kiểu Looney Tunes, nhưng tất cả đều được xây dựng trên nền tảng là những khoảnh khắc của con người.
ngôi nhà của gucci netflix
Anh ấy tiếp tục đoàn tụ với anh ấy Đá lãng mạn bạn diễn Michael Douglas và Kathleen Turner trong Cuộc chiến hoa hồng (1989), một bức chân dung đen tuyền rực rỡ về một cuộc hôn nhân trên đá. Đó là một trong những bộ phim sắc nét và hư vô nhất của một thập kỷ mà những bộ phim như màu đỏ và Phố Wall đang nhắm đến hậu quả khủng khiếp của Chủ nghĩa tư bản và Chủ nghĩa bảo thủ mới dưới thời Chính quyền Reagan - một bức tranh cho thấy văn hóa tiếp thu của chúng ta là bệnh nhân số 0 đối với sự xói mòn đạo đức cá nhân. Kết hợp với nhà quay phim Stephen H. Burum, một cộng tác viên thường xuyên của Brian De Palma, DeVito tạo nên một cơn ác mộng về ngoại thất được xây dựng nhân tạo và nội thất được tuyển chọn cẩn thận: giống như những kẻ phản diện trong phim.
Ví dụ, khi Douglas 'Oliver Rose lên giường với Barbara's Turner lần đầu tiên, DeVito đặt bối cảnh bằng cách nhìn qua cửa sổ phòng ký túc xá của Oliver ra ngoài 'ngoài trời' được thắp sáng và trang trí giống hệt như ngoại thất âm trường trong phim Douglas Sirk. Nó hét lên 'Lãng mạn' nhưng câu chuyện không có gì khác. Thiết bị đóng khung có luật sư ly hôn Gavin D'Amato (DeVito) cảnh báo một khách hàng tiềm năng không nên theo đuổi những vấn đề trái tim trước tòa án bằng cách kể lại câu chuyện buồn về những người bạn của anh ta, Roses. Các sự kiện Oliver và Barbara tán tỉnh, kết hợp, nhanh chóng leo lên tầng lớp thượng lưu về xã hội và thoải mái về tài chính được trình bày như một kiểu thực hiện ước nguyện đen tối nhất trong truyện cổ tích. The Roses hạnh phúc và yêu nhau và sau đó Oliver cống hiến cuộc đời mình cho công việc. Anh ấy đánh giá thấp vai trò làm mẹ và nội trợ của Barbara vì văn hóa tiêu dùng bẩn thỉu của chúng ta đã dạy chúng ta phải làm như vậy. Quyền sở hữu ô tô, thăng chức, bất động sản: tất cả những thứ chúng ta có điều kiện để định giá đều không phải là những thứ thực sự có giá trị. Oliver là một kẻ vô công rỗi nghề, không nghi ngờ gì nữa, nhưng về cơ bản, Barbara đã nói dối một người lạ đang đau buồn để có được một thỏa thuận ngọt ngào về ngôi nhà mơ ước của cô ấy. Ngay sau đó, cô ấy tự hỏi to liệu đây có phải là con người thật của họ không. Đó là cơ hội cuối cùng để cô ấy chọn trở thành một người tốt hơn và thay vào đó, cô ấy chọn quyền sở hữu một thứ.
Cuộc chiến hoa hồng là hoàn toàn không khoan nhượng. Oliver và Barbara thấp hèn đến mức không thể xem được ngoại trừ món quà của DeVito trong việc tìm kiếm giá trị ở con người. Chúng tôi đồng cảm với mong muốn của Barbara, tuy nhiên, chiến thuật của cô ấy đã sai lầm, để tạo ra một bản sắc riêng cho cô ấy độc lập với người chồng xa cách và kiểm soát tình cảm của cô ấy – và chúng tôi đồng cảm với niềm tin của Oliver, cho dù nó có sai lầm đến đâu, rằng anh ấy càng thành công trong công việc thì anh ấy càng thành công. anh ấy sẽ là chồng. Đó không phải là một khái niệm mới lạ cho một bộ phim tâm lý tình cảm trong nước, nhưng màn trình diễn của DeVito diễn ra rất đúng lúc vì nó không ngừng phạm lỗi. Thật tò mò làm sao khi bộ phim hài đen tối nhất này thực chất là lời cầu xin hãy sống cho hiện tại và đừng coi thường những điều có ý nghĩa trong cuộc sống của bạn trước khi quá muộn. DeVito là một người yêu, nhưng phải đào sâu một chút để đạt được điều đó bởi vì anh ấy thể hiện mình, ngay cả với tư cách là một giám đốc, như một thằng khốn khó tính, chúa lừa bịp - đáng yêu nhưng nguy hiểm. Hãy xem một cảnh trong đó Oliver đang đọc một bức thư trước khi lâm chung cho Barbara, một khoảnh khắc đầy xúc động đối với anh ấy, và cách DeVito chiếu sáng và bắn Turner như thể cô ấy là một nhân vật mới của Hollywood: như Grace Kelly trong Để bắt một tên trộm hay Ingrid Bergman trong Casablanca. Barbara, trong thời điểm này, coi thường Oliver và đang âm mưu ly hôn và việc DeVito bắn cô ấy theo cách này là một trò đùa lố bịch, vui nhộn. Không phải là kiểu bịt miệng bằng chảo rán, mà là kiểu trò đùa trong yên lặng mà một nhạc sĩ nhạc jazz có thể ném vào một đoạn riff kéo dài. Bạn nhận được nó nếu bạn nhận được nó, nhưng nó không dành cho tất cả mọi người.
DeVito đã tiếp nối bộ phim này, kiệt tác của anh ấy, với một bộ phim tiểu sử trang trọng, thương tiếc về thủ lĩnh Jimmy Hoffa của Teamsters, với tựa đề đơn giản là, hoffa . Phần lớn bị bỏ qua vào thời điểm đó, câu chuyện về tổ chức lao động để giải quyết bất bình đẳng thu nhập lớn và sự lạm dụng của tầng lớp sở hữu đã trở lại thời sự. Cách tiếp cận của DeVito, điềm tĩnh và nghiêm túc trong một bước ngoặt đột ngột từ sự mê sảng kỹ thuật trong hai vở kịch sân khấu đầu tiên của anh ấy, được đánh bóng và tự tin: có uy tín. Điều đó không có nghĩa là không có một vài đoạn cắt ghép thông minh (chẳng hạn như cắt từ khung giường đến lưới tản nhiệt của một chiếc xe tải), nhưng DeVito dự định sẽ nói thẳng điều này. Anh ấy đóng vai Bobby Ciaro, cánh tay phải của Hoffa, bắt đầu bộ phim với tư cách là một tài xế xe tải đường dài đang bị bao vây, người đón Hoffa (Jack Nicholson) ở bên đường chống lại chính sách cho người đi nhờ xe của công ty anh ta. Gặp lại anh ta vào ngày hôm sau khi chọn nơi làm việc của anh ta, Hoffa cho rằng Bobby đã cho anh ta đi nhờ vào đêm hôm trước, khiến Bobby mất việc. Để sửa đổi, Hoffa nhận anh ta làm công chức trong liên minh non trẻ.
Nó có vẻ giống như một sự khởi hành, nhưng thực sự hoffa là một biên niên sử khác của DeVito về cách những khởi đầu tốt nhất dành cho những người tốt thường dẫn đến những kết quả tồi tệ nhất có thể xảy ra. Khi Jimmy vươn lên trong hàng ngũ Đội viên với những chiến thuật ngày càng mờ ám và những giao dịch ngầm với đám đông, Bobby trở thành một trung úy đáng tin cậy, người luôn xếp hàng sau mọi ngã rẽ khó chịu. Được chôn cất bởi Nicholson's khác mảnh uy tín 1992, Một vài người đàn ông tốt , hoffa có hiệu suất Nicholson tốt hơn. Với chiếc mũi giả và giọng thô, anh ấy cực kỳ nguy hiểm, hoang dã và phù hợp - tôi nên nói là đối trọng, từng bước một bởi một DeVito dè dặt khác thường. Chìa khóa của bộ phim là quyết định của DeVito về cơ bản đóng vai Robert Ford của Hoffa: một anh chàng nhỏ bé với tham vọng làm lớn đã phá hỏng mọi thứ. Bobby vào một quán ăn để sử dụng điện thoại công cộng, bắt nạt một tài xế Union ủ rũ (Frank Whaley) trong quá trình này. Thời gian trôi qua và anh ta quyết định thể hiện sức mạnh của mình với người lái xe, bảo anh ta gọi cho trụ sở chính và cho anh ta biết tên để tăng tốc điều động xe sửa chữa. Sau đó, Bobby thậm chí còn tự thổi phồng mình hơn bằng cách tiết lộ rằng Jimmy Hoffa duy nhất đang đợi anh ta trong ô tô ở bãi đậu xe, và nếu đứa trẻ muốn gặp anh ta, thì, Bobby có mối quan hệ tốt đến mức anh ta có thể gặp anh ta. điều đó xảy ra. Bobby, người không ai có được mọi thứ mà anh ta từng muốn, nhận thấy người duy nhất trên thế giới có thể bị anh ta ấn tượng lại chính là sát thủ được thuê để giết người bạn thân nhất của anh ta. Quyền lực sinh ra tham nhũng trong thế giới của DeVito và không ai miễn nhiễm với điều đó.
bộ phim được chọn năm 2020
Thậm chí không phải Matilda nhỏ bé (Mara Wilson) trong bản chuyển thể Roald Dahl của DeVito Matilda . Cô sinh ra trong một gia đình Wormwood đáng khinh bao gồm bố Harry (DeVito), mẹ Zinnia (vợ của DeVito là Rhea Perlman) và anh trai Michael (Brian Levinson). Họ bình thường theo cách kinh tởm nhất. Mặt khác, Matilda, đã là một thần đồng về toán và đọc, khi mới 6 tuổi khi bắt đầu đi học, cô đã biết rằng mình cũng có thể có khả năng điều khiển từ xa. Thật, Matilda là phiên bản dành cho trẻ em của Carrie , và DeVito là nghệ sĩ hoàn hảo để điều hướng sự từ chối mô mà hiệp hội gợi ý.
tối đa 80 las vegas
Wormwoods chế giễu ý tưởng về giáo dục và nghiện truyền hình cũng như những trò vặt vãnh. Matilda là một người ngoài hành tinh trong số họ: một Lisa Simpson dành thời gian ở thư viện và bầu bạn với một giáo viên tốt bụng, cô Honey (Embeth Davidtz), người đã nhận ra sự đặc biệt của cô ấy trong khi gia đình cô ấy không nhận ra. Bị hiệu trưởng độc ác Trunchbull (Pam Ferris) bao vây và quấy rối, Matilda nhận ra rằng cơn thịnh nộ kích hoạt sức mạnh của cô và theo một trình tự ớn lạnh (và bằng cách nào đó đáng yêu), cô đã kích động người cha bạo hành của mình khiến cô đủ tức giận để mở khóa khả năng di chuyển mọi thứ bằng tâm trí của mình. cho tốt. Những tưởng tượng thỏa mãn mong muốn là cổ phiếu và giao dịch của DeVito. Điều gì xảy ra khi những giấc mơ điên rồ nhất của bạn được thực hiện? Bạn đã từ bỏ điều gì để đạt được chúng? Mặc dù ý nghĩa của Matilda đáng lo ngại như những gợi ý về bạo lực gia đình và hình phạt thể chế được thể chế hóa, DeVito bắn nó như một đoạn phim “Three Stooges”. Vâng, điều đó thật đáng lo ngại, nhưng chỉ khi bạn nghĩ về nó. Khi mọi chuyện lắng xuống, Matilda thề sẽ không bao giờ sử dụng sức mạnh của mình nữa nhưng sau đó ngay lập tức sử dụng lại chúng để lấy Moby Dick từ giá sách của cô ấy. Cuốn tiểu thuyết của Melville, tất nhiên, nói về việc tìm kiếm ý nghĩa trong một vũ trụ thất thường, nơi những hy vọng và khát vọng của một cá nhân trở thành nỗi ám ảnh và cam chịu sự thất vọng chết người.
DeVito mang chủ đề này vào bộ phim tiếp theo của anh ấy, Cái chết của Smoochy , trong đó tính cách của một đứa trẻ được yêu mến Rainbow Randy (Robin Williams) bị bắt quả tang đang nhận hối lộ và bị sỉ nhục để được thay thế bởi Sheldon tốt bụng và bản ngã thay thế của Sheldon Smoochy the Rhino. Một người thuần chay yêu thích y học toàn diện, yoga và tích cực độc hại, Sheldon bắt lửa với những đứa trẻ trước sự thích thú của nhà sản xuất Nora (Catherine Keener) và trùm băng đảng Tommy (Pam Ferris, cô Trunchbull từ Matilda ) có một cậu con trai lớn mắc các vấn đề về phát triển, Spinner (Michael Rispoli), người rất yêu mến Smoochy. DeVito tham gia vào chương trình truyền hình của công ty với sự thích thú của bộ phim chiếu rạp của anh ấy Trò chơi xếp hạng và sự tham nhũng của các nhà quảng cáo gian lận và các nhóm lợi ích của công ty, phi lợi nhuận và vì lợi nhuận. Năm sau yêu tinh (2003) giải quyết các chủ đề tương tự trong bối cảnh xuất bản dành cho trẻ em. Trong khi đó, Randy âm mưu hủy hoại danh tiếng của Smoochy bằng cách lừa anh ta biểu diễn tại một cuộc biểu tình của tân Quốc xã trong khi các lực lượng trong mạng lưới của chính Smoochy thuê một sát thủ chuyên nghiệp để ám sát Smoochy vì đã từ chối kiếm tiền từ thương hiệu của anh ta để họ hài lòng. Theo trình bày của DeVito, nó hoạt động như một cầu nối giữa hai bộ phim của Coen Brothers: Người đại diện của Hudsucker với một dolt dễ mến được đặt ở một vị trí quyền lực, và sau này sự tàn ác không thể chịu đựng được trong đó tái tạo một số cảm xúc rộng rãi và một âm mưu liên quan đến một kẻ giết người vụng về. DeVito khiến tôi nhớ đến Coen rất nhiều - không chỉ ở sự khởi sắc, mà còn tập trung vào những người có khuyết điểm trong những tai họa do chính họ tạo ra. Tôi nghĩ, điểm khác biệt chính là không phải lúc nào tôi cũng chắc chắn rằng Coens thích các nhân vật của họ lắm và tôi không bao giờ nghi ngờ DeVito cũng vậy. Cái chết của Smoochy là sợi dây thắt chặt giữa một bên là phi lý và một bên là tuyệt vọng. Rằng nó có thể hạ cánh như một cách nào đó hy vọng về lợi ích thiết yếu của con người, ngay cả sau khi họ đã bán linh hồn của mình để lấy một nắm bạc, là chìa khóa cho món quà của DeVito.
Nó đã không làm tốt. Tuy nhiên Matilda đã trở thành một tác phẩm kinh điển sùng bái được yêu thích, không có bộ phim nào của ông kể từ đó Cuộc chiến của những đóa hồng đã có lãi. Tôi nghĩ DeVito là một sản phẩm khó bán: quá rộng đối với giới trí thức và quá ảm đạm đối với đám đông. Tính năng cuối cùng của anh ấy cho đến nay với tư cách là đạo diễn là năm 2003 song công – một bộ phim mà anh ấy đến muộn trong quá trình đóng vai chính Ben Stiller trong vai Alex Rose (không liên quan?), một nhà văn đang gặp khó khăn như Ném Momma từ Train's Larry, người quyết định cùng với vợ là Nancy (Drew Barrymore) đầu tư toàn bộ số tiền tiết kiệm của họ vào một viên đá sa thạch đẹp đẽ ở Brooklyn. Điều hấp dẫn là họ có một người thuê nhà ở tầng trên, được kiểm soát tiền thuê Bà Connelly (Eileen Essell), người không thể bị đuổi cho đến khi bà chuyển sang phần thưởng vĩnh cửu của mình. Đó là sự hợp lưu của những điều DeVito yêu thích: nhà văn bị chặn (và tôi không biết rằng tôi đã từng thấy một mô tả nào về khối nhà văn hay hơn trong phim của DeVito – phép ẩn dụ hoàn hảo cho tham vọng thất vọng), những người tốt bụng bắt đầu làm những điều tồi tệ để có được những gì họ nghĩ rằng họ muốn, bạo lực hài hước, âm mưu giết người bị xử lý tồi tệ.
song công giống như một bộ phim hài của Ealing ngoài những mối liên hệ rõ ràng của nó với những kẻ giết người (mà Coens cũng làm lại), trong cuộc tấn công giai cấp và đặc quyền dành cho nó. Nó cũng giải quyết các vấn đề lạm dụng người cao tuổi và những thách thức nảy sinh khi một thế hệ trong một xã hội về cơ bản là ích kỷ buộc phải trở thành người chăm sóc thế hệ trước. Bà Connelly cáu kỉnh không thể tin được, nhưng Alex và Nancy thì ích kỷ và tiêu xài hoang phí. Thật khó để thích bất kỳ ai trong số họ, nhưng vì đây là tác phẩm điển hình của DeVito, bạn thích tất cả chúng. tôi nghĩ song công bị đánh giá thấp. Đó là một bộ phim có cảnh quay đẹp mắt với một tầm nhìn khác biệt thúc đẩy nó phù hợp tốt với một khối lượng công việc cho thấy bản thân nó là một sự phê phán sắc bén đối với các hệ thống quyền lực. Nếu kiệt tác của DeVito là Cuộc chiến hoa hồng , anh ấy vẫn chưa làm một bộ phim tồi. hoffa rất đáng được xem xét lại một cách nghiêm túc và mặc dù tôi không thích Cái chết của Smoochy lần đầu tiên xem qua, kể từ đó, đây là bộ phim mà tôi đã quay lại vì sự tử tế của nó. DeVito phần lớn được biết đến với tư cách là một diễn viên truyện tranh; đã đến lúc anh ấy được công nhận là một đạo diễn người Mỹ sôi nổi, thậm chí quan trọng với một khối công việc hấp dẫn và có nguyên tắc.
Walter Chaw là Nhà phê bình phim cao cấp cho phimfreakcentral.net . Cuốn sách của ông về các bộ phim của Walter Hill, với lời giới thiệu của James Ellroy, là Hiện tại có sẵn .