Trong một Bài luận năm 2015 vì Hàng tuần LA , nhà phê bình Amy Nicholson trích lời cựu biên tập viên Steven Leigh Morris của cô khi cho rằng sự khác biệt giữa một vở kịch và một bộ phim là diễn viên trên sân khấu có thể nói, 'Hark, lâu đài nằm ở đó!' và chỉ vào một cái hộp các tông. . Cô ấy đề cập đến điều này bằng cách gọi ra những kẻ gây cười đáng ghét trong các buổi chiếu tiết mục cổ điển, châm chọc các giá trị sản xuất thô thiển trong một bộ phim B thập niên 60 sẽ không được đánh giá cao trong rạp chiếu. Phiên bản rút gọn của quan điểm của cô ấy là các phương tiện nghệ thuật khác nhau đi kèm với các nhóm kỳ vọng khác nhau, và khi một bộ phim dám vượt qua những ranh giới đó để vay mượn các lĩnh vực khác, phản ứng có thể từ tôn kính đến trợn mắt. Cô ấy đang nói về Mario Bava’s Hercules trong thế giới ma ám , nhưng sự đổ vỡ của cô ấy có thể dễ dàng được sử dụng lại như một điểm dẫn vào bí ẩn táo bạo, thô tục, phân cực đó là Annette .
Tính năng mới nhất từ Leos Carax đã vẽ ra phản ứng chia rẽ đầy nhiệt huyết mà anh ấy luôn nỗ lực, với những lời kêu gọi bất hòa của thiên tài chống lại những cáo buộc về sự không chỉnh tề, hỗn loạn và chứng tăng huyết áp. Đạo diễn đã tự mình sử dụng từ P trong một lần gần đây Thời báo New York Hồ sơ , tuyên bố rằng nếu bạn định làm một vở nhạc kịch, bạn phải có tham vọng hoặc kiêu căng và khán giả của anh ấy không nên để lại những câu hỏi và câu trả lời, mà hãy đặt câu hỏi và nhiều câu hỏi và nghi ngờ hơn nữa. Không ai có thể đổ lỗi cho việc một người bị xa lánh bởi những hành vi phạm tội cố ý xa lánh, nhưng trong một số trường hợp, cũng có một sự từ chối đáng lo ngại khi nhìn nhận những động thái gây nhiễu hơn là những lựa chọn kịch tính nhạy cảm được thông báo bởi một logic sáng tạo không chính thống. Không có gì nhầm lẫn khi hầu như không có bất kỳ sự hài hước nào trong hành động đứng lên của diễn viên hài Henry McHenry, hoặc con gái của ông tình cờ trở thành một con rối hoạt hình vui nhộn. Carax yêu cầu sẵn sàng đình chỉ sự hoài nghi mà chúng tôi bảo lưu cho các hình thức khác và đổi lại, anh ấy.gif'attachment_1001636 '> 
Ảnh: Amazon Studios
Với bộ phim cuối cùng của anh ấy Holy Motors , Carax đã bẻ khóa bộ máy quay phim để phơi bày các cơ chế bên trong, theo chân một người đàn ông trong nghề giống như diễn viên khi anh ta trang điểm, mặc trang phục và tạo mẫu cho một số tác phẩm quay chuyển động kỹ thuật số. Sau gần một thập kỷ, anh ấy đã lọc được xung lực giải cấu trúc đó thông qua opera, nhà hát và nghệ thuật trình diễn. Những truyền thống nghệ thuật đó kế thừa dấu ấn nổi bật của họ trong mỗi phần của bộ phim, từ cốt truyện trần trụi đến âm nhạc tự giới thiệu, thắt nút do bộ đôi được yêu thích nhất Sparks đóng góp. Tính khí châm biếm trong tác phẩm của Ron và Russell Mael tô điểm cho cảm giác khác thường này; điệp khúc tiếng Hy Lạp của các phân đoạn lặp lại từ chương trình nhái TMZ ngốc nghếch Show Biz News, trông giống như chúng được kết hợp với iMovie, nằm ở mức trần trụi. Trong họ ôn tập tại Bắn ngược , Juan Barquin sắp xếp gọn gàng kế hoạch chiến thuật. Mọi thứ trong [bộ phim] được thiết kế để nhắc nhở khán giả rằng các nhân vật của họ tồn tại trong một tác phẩm. Ở đây, tính chất mở của việc sản xuất từ ngữ đã nhường chỗ cho câu hỏi về loại nào, mà Carax không đưa ra câu trả lời nào.
Công viên phía nam mùa 24 tập 3 ngày phát hành
Đường nét tường thuật của bộ phim, được tạo thành từ những cử chỉ biểu thị cao cả hơn là hành vi của con người, gợi ý đến hai ảnh hưởng cùng tồn tại bằng cách ghép nối truyện tranh gây sốc giữa Ape of God Henry McHenry (Adam Driver, nhận những dấu hiệu về sự thù địch của đám đông từ Chris Rock và Bill Burr) với giọng nữ cao nổi tiếng thế giới Ann Desfranoux (Marion Cotillard) trong một mối tình đầy cam go. Họ hoàn toàn phản đối - cô ấy khiến đám đông của mình thích thú bằng cách chết, nơi anh ta giết chết mình bằng cách gây cười cho họ - trong khi đồng thời gắn bó với sự trực tiếp và tức thì của màn trình diễn trên sân khấu. Thay vì cho phép người xem quan sát một cách thụ động, họ thu hút những người theo dõi bằng cách xuyên qua bức tường thứ tư, rõ ràng là đối với Henry và về tình cảm đối với Ann. Carax và anh em nhà Sparks cũng làm như vậy, ủng hộ những người xem phim bị giam cầm của họ trong số mở đầu So May We Start. Trong một khoảng thời gian dài, Carax, con gái của anh và dàn diễn viên tập hợp để đi dạo qua một khu phố của thành phố Los Angeles trong khi thông báo về bản chất của giải trí buổi tối trong các trích dẫn đáng sợ. Vì vậy, hãy đóng tất cả các cửa và bắt đầu buổi biểu diễn / các lối ra được đánh dấu rõ ràng, bạn nghĩ rằng bạn nên biết, sẽ đưa ra cảnh báo nháy mắt của họ.
Ngay từ đầu, Carax bucks quy ước bằng cách chơi với các chiều theo cách mà chúng ta không thường thấy từ các chuyển thể sân khấu, có xu hướng xấp xỉ độ phẳng của proscenium với sự ngăn chặn kín (như trong Tàn sát , cho một) hoặc các điểm đánh dấu rõ ràng (như trong Dogville ). Annette Công cụ mở sôi động của 's di chuyển tự do ra khỏi phòng, xuống cầu thang và qua các đường phố, tạo nên một vị trí thuận lợi đã được tinh chỉnh trong thế giới thực dễ nhận biết của chúng ta. Đối với tất cả những nét vẽ tưởng tượng sắp xảy ra, có một mối liên hệ rõ ràng với thời điểm hiện tại, được thể hiện rõ ràng trong việc thúc đẩy mức độ liên quan của #MeToo khi Ann mơ thấy chồng mình bị hủy bỏ vì quan hệ tình dục không đúng đắn trong bài hát sau Six Women Have Come Forward. Nhưng trước tất cả những điều đó, Carax triển khai khúc dạo đầu của mình theo nghĩa cổ điển, giới thiệu các chủ đề quan trọng giống như, ví dụ, số đầu tiên từ Sweeney Todd .
Mặc dù người sáng tạo của chương trình đó Stephen Sondheim nhận được lời cảm ơn trong phần tín dụng, nhưng các kỹ thuật của Carax cũng khiến người ta nhớ đến người khổng lồ khác của nhà hát nhạc kịch hiện đại, Andrew Lloyd Weber. Những điểm tương đồng với vở nhạc kịch rock của anh ấy Chúa Giêsu Kitô Supersta r , đặc biệt là phiên tòa gây tranh cãi của Đấng Christ trước Phi-lát, rất phong phú và ấn tượng. Về mặt câu chuyện, việc Chúa Giê-su từ chối người nổi tiếng của chính mình sau khi công chúng yêu mến trước đây quay lưng lại với anh ta phản ánh gần như chính xác sự sa ngã của Henry. Nhịp điệu của âm nhạc cũng phù hợp với tinh thần đối lập này, thúc đẩy Henry chống lại những người xem của anh ấy trong một bản song ca qua lại dữ dội. (Những tiếng hét vang dội của Tại sao bạn trở thành một diễn viên hài, Henry? Nghe giống như lời chế nhạo của người La Mã về Chúng ta không có vua ngoài Caesar!) Hơn hết, hai tác phẩm chia sẻ một bầu không khí tráng lệ dễ thấy, theo đó mọi thứ lớn hơn- tháp cảnh đẹp hơn cuộc sống với gravitas.
25 ngày giáng sinh của freeform
Xem thêm
Bé Annette trong ‘Annette’ của Amazon là con rối đáng sợ nhất thế giới
Nếu bạn nghĩ đứa bé Twilight xấu, bạn không ...bởi Anna Menta( @annalikestweets )
Tính quan trọng vốn có của Opera có thể tạo ra một cuộc đụng độ mất phương hướng khi kết hợp với các tài liệu tầm cỡ hơn, một điều thường xuyên xảy ra trong một bộ phim đề cập đến cạm bẫy của danh tiếng thế kỷ 21. Phần lớn đã được thực hiện về bản ballad We Love Together So much, trong đó cho thấy Henry và Ann yêu nhau khi đang trong cuộc đại hội tình dục chuyển đổi. Với sự mới lạ của lần xem đầu tiên, hình ảnh khuôn mặt của Người lái xe xuất hiện từ giữa hai chân của Cotillard để hát một vài câu hát gây ra sự ngớ ngẩn. Tuy nhiên, sau lần xem thứ hai được giới thiệu chân thành, sự hài hước dường như không thể tránh khỏi biến mất, thay vào đó là sự chân thành run rẩy. Tương tự như vậy với bản thân bé Annette, người có trạng thái rối loạn chuyển từ trạng thái khó chịu đến chuyển động sau khi cha của cô bé bắt đầu khai thác và tận dụng khả năng ca hát của cô bé, mặc nhiên làm việc dây đàn của cô bé. Cuộc đàm phán tế nhị này giữa giọng điệu và chủ đề khiến tôi nhớ đến John Adams ' Nixon ở Trung Quốc , trong đó Mao và Tricky Dick thắt lưng các nốt cao khi họ thiết lập thần thoại quốc gia. Thời báo New York nhà phê bình âm nhạc Donal Henahan đã gặp khó khăn khi xem xét tất cả một cách nghiêm túc, sa thải vở opera mang tính bước ngoặt như một kẻ lông bông và đáng giá bằng một vài tiếng cười khúc khích [.]
Tất cả mọi thứ trong dày đặc, beguiling Annette có ý nghĩa hơn trong bối cảnh của vở opera, đặc biệt là phần nhạc phim không có khúc khuỷu, lôi cuốn từ Sparks đã bị sai một số cách. Tuy nhiên, giống như Maels đã duy trì một sự nghiệp hoạt động trong 5 thập kỷ nhờ sự tận tâm của cơ sở người hâm mộ nhỏ, chuyên dụng của họ, bộ phim của Carax đã tìm thấy những người ủng hộ hòa hợp với phong cách và chế độ kỳ lạ của nó. Sự quen thuộc với các đặc tính độc đáo của các loại hình nghệ thuật khác nhau sẽ giúp bạn đánh giá cao, nhưng tất cả những gì thực sự cần là một tư duy cởi mở về cách hoạt động của phim. Trong mọi trường hợp, các đường nối có nghĩa là để hiển thị. Carax kêu gọi sự chú ý đến cái không có thực và mời chúng ta theo dõi nơi nó có thể dẫn chúng ta đến. Phần thưởng cho sự thiện chí của chúng tôi là một bộ phim không giống bất kỳ bộ phim nào trước đây, mà bộ phim của hãng gần như không đủ. Đây là một thể loại tranh chuyển động mới, đột biến, thách thức khán giả của mình phát triển cùng với nó.
Khi nào thì jake vs tyron woodley chiến đấu
Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) là một nhà phê bình phim và truyền hình sống ở Brooklyn. Ngoài RFCB, tác phẩm của anh cũng đã xuất hiện trên New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox, và nhiều ấn phẩm bán uy tín khác. Bộ phim yêu thích của anh ấy là Boogie Nights.